Der Stilführer Für Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent sein eigenes Recht als Designer zu Beginn der 1960er Jahre, zu Beginn der Popkultur und als es einen unstillbaren Durst nach neuen Ideen und Entwürfen gab. In den nächsten zwei Jahrzehnten beherrschte der Mann mit der dunkel umrandeten Brille und dem breiten Grinsen die Modeindustrie. Durch die Untersuchung von vier seiner größten Beiträge ist es leicht zu verstehen, wie Saint Laurent 1983 als erster lebender Designer eine Einzelausstellung im New Yorker Metropolitan Museum of Art feierte, der Krönung einer 50 Jahre währenden Karriere.

Wie hat Yves Saint Laurent die Mode beeinflusst?

Indem er Kunst in Mode umwandelte

'Ein Spiel der Bescheidenheit, der Kontrast zwischen alt und neu, der Boom eines Soundtracks, eine Glühbirne, die zarte Bewegung des Weiblichen Form ', ist ein Auszug aus Kym Ellerys Ausstellung ihrer neuesten Kollektion im Pariser Herbst 2016. Abstruse, vielleicht, aber auch Par für den Kurs für jeden modernen Modedesigner. Saint Laurents künstlerische Inspirationen in den 1960er und 1970er Jahren kamen in deutlich expliziteren Formen auf die Piste. Die Mondrian Shift Dresses von 1965 hingen, dank ihrer fachmännischen Konstruktion, an den Rahmen der Modelle wie Leinwände, und die schwarzen Linien und Grundfarbenblöcke waren in ihrer Ordnungsmäßigkeit identisch mit den Originalgemälden. Diese sechs Kreationen erhielten bei ihrem Debüt, das auf dem Cover von French Vogue zu sehen ist, Standing Ovations und wurden nach einer Flut von Imitationen zu einem prägenden Stil des Jahrzehnts. Ähnliche Huldigungen folgten in Saint Laurents Karriere, ua 1966 bei Wesselmann, 1979 bei Picasso, 1980 bei Matisse und 1988 bei Van Gogh.

Durch wegweisenden androgynen Chic

Das Verwischen von Geschlechterlinien auf Laufstegen, Plakaten und Straßen mag als ein ausgeprägtes Mode-Phänomen des 21. Jahrhunderts erscheinen, ein Look, der von Kristen Stewart oder Rihanna erschüttert wird, aber es ist ein Trend mit einer 100-jährigen Geschichte. Coco Chanel nahm die Notwendigkeit von Hosen tragenden Frauen wahr, um während des Ersten Weltkriegs traditionell männliche Aufgaben zu erfüllen und gab ihnen Stil. Mit ihren typischen Tweed-Anzügen gab es ein Element der Anleihe von Herrenmode, obwohl diese immer mit Röcken gepaart waren. Saint Laurent hat es auf das nächste Level gebracht. 1967 stellte er Le Smoking vor, einen Smoking für Frauen. Dies war ohne Frage eine feminisierte Version des Anzugs, akzentuiert mit Satin und gepaart mit einem weißen Rüschenhemd. Dennoch war ihre Aussage eindeutig: Eine moderne Frau könnte, wenn sie es wünschte, nun buchstäblich und im übertragenen Sinn die Hose tragen und verdammt gut aussehen.

Durch die Nippel normalisieren

Die weibliche Nippel darf noch gefesselt werden Social Media und unter vielen der legislativen Systeme der Welt, aber es ist seit langem frei auf der Piste. Ein unbeabsichtigter Großvater der Bewegung, stellte Saint Laurent zuerst schiere Materialien in seiner Sammlung 1968 vor. Zu der Zeit wurde das Auftreten von Braless-Modellen nicht allgemein applaudiert. Tatsächlich weigerten sich zahlreiche Publikationen, Fotos seiner Entwürfe zu veröffentlichen. Während seiner gesamten Laufbahn blieb Saint Laurent jedoch hartnäckig und schuf Organza-Blusen und Couture-Kleider, die seine Vorstellungen von Freiheit und sexueller Gleichheit verkörperten. Dabei hat er die Haltungen in der Modeindustrie in dem Maße neugestaltet, dass heutzutage, zumindest in diesem speziellen Universum, eine freigelegte Brustwarze nicht skandalöser ist als ein Knopf oder eine Nadel.

Durch die Förderung der Vielfalt

Die Modeindustrie schnell entwickelt, um so viel über die Kleidung zu sein, wie es darum geht, wer sie trägt. Obwohl die Vielfalt des Designs sich mit jeder Jahreszeit erweiterte und immer wieder überraschte und inspirierte, war die Zunahme der farbigen Menschen auf den Laufstegen insgesamt eher glanzloser. Saint Laurent war eine frühe Ausnahme, die sich für die Vielfalt des Castings einsetzte und Türen öffnete, die ungerechtfertigterweise in den Augen von verdienten Models wie Naomi Campbell geschlossen wurden, die der Designerin für ihre erste schreibtFranzösisch Vogue Abdeckung. Saint Laurents einflussreiche Haltung, zusätzlich zu den offensichtlichen Talenten von Modellen wie Iman, Campbell und Jourdan Dunn und der harten Kampagne von Industrieaktivisten, hat zu einer gerechteren und repräsentativeren Industrie geführt.


Yves Saint Laurents Biographie: Was Sie brauchen

Yves Saint Laurent im Studio 1962 © Victor Soto / Flickr

Wann und wo wurde Yves Saint Laurent geboren? 1. August 1936 in Oran, Französisch-Algerien.

Was war sein? vollständiger Name? Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent.

Wo ist er aufgewachsen? In einer Villa am Mittelmeer, bis er im Alter von 17 Jahren nach Paris zog, um Mode zu studieren.

Wie hat er seine große Pause bekommen? Michel De Brunhoff, der Chefredakteur von Französische Vogue , stellte ihn Christian Dior vor, der ihn sofort als Lehrling unter seine Fittiche nahm.

Wie hat er sich seinen Namen gemacht? Nach dem plötzlichen Tod seines Mentors im Jahr 1957 wurde Saint Laurent zum Chefdesigner des Hauses Dior ernannt. Seine Frühjahrskollektion von 1958 rettete die Firma vor dem finanziellen Ruin.

Warum war 1960 für ihn ein so schlechtes Jahr? Er wurde während des Algerienkrieges in die französische Armee eingezogen, diente aber wegen Stress nur 20 Tage verursacht durch Schikanen von Kameraden. Während er sich im Krankenhaus erholte, wurde er von Dior entlassen. Dies führte zu einem vermuteten Zusammenbruch und einer Zwangsbehandlung mit hohen Dosen von Sedativa, Psychopharmaka und Elektroschocktherapie.

Wie hat er sein Comeback gemacht? Saint Laurent verklagte Dior wegen Vertragsbruches und gewann. Bald darauf gründete er sein eigenes gleichnamiges Modehaus mit der Hilfe von Pierre Bergé, seinem Partner in Liebe und Geschäft.

Wie endete alles? Er zog sich 2002 zurück und lebte zunehmend zurückgezogen in seinen Küstenresidenzen in der Normandie und in Marokko. Er wurde 2008 mit Hirntumor diagnostiziert und starb Wochen später am 1. Juni.


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Yves Saint Laurent im Jahr 1962 (2) © Victor Soto / Flickr

Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass das, was in einem Kleid wichtig ist, die Frau ist, die es trägt.

Mode verblasst, Stil ist ewig.

Wir dürfen niemals Eleganz mit Snobismus verwechseln.

Ich wünschte ich hätte Blue Jeans erfunden. Sie haben Ausdruck, Bescheidenheit, Sexappeal, Einfachheit - alles, was ich in meinen Kleidern hoffe.

Ist Eleganz nicht vergessen, was man trägt?