Malerei Im Amerika Der 1930Er Jahre: 10 Ikonische Kunstwerke Im Art Institute Of Chicago
Amerikanische Gotik (1930) von Grant Wood
Dieses weltberühmte Gemälde entstand Anfang der 1930er Jahre unmittelbar nach dem Börsenkrach am 29. Oktober 1929. Die große Sammlung ländlicher Kleinstadtkunst spiegelt das nostalgische Gefühl der Amerikaner für eine einfachere, vergangene Ära wider dieser Moment in der Zeit. Obwohl von vielen erkannt, wird American Gothic oft falsch als Bauern-Ehepaar identifiziert, während die Subjekte eigentlich Vater und Tochter sein sollen.
Grant Wood, American Gothic, 1930 | © Edward Barker
Early Sunday Morning (1930) von Edward Hopper
Edward Hopper war einer der Hauptakteure der Kunstszene der 1930er Jahre, und dieses Bild einer abgenutzten New Yorker Straße stellte die unmittelbaren Nachwirkungen der Börse perfekt dar Absturz. Die Stimmung ist gedämpft und leer, ohne Anzeichen von Leben oder Handel in den Fenstern. Die Stadt leckt ihre sprichwörtlichen Wunden, während das neue Jahrzehnt gerade anfängt.
Edward Hopper, Early Sunday Morning, 1930 | © Shinya Suzuki / Flickr
Schweine, die eine Schlange töten (1930) von John Steuart Curry
Obwohl es in den 1930er Jahren eine große Bewegung in der ländlichen, naturbasierten Kunst gab, konzentrierte sich die Mehrheit der Künstler auf menschliche Subjekte und Aktivitäten wie die Landwirtschaft. Aber John Steuart Curry verzweigte mit Hogs Killing a Snake . Die gewaltsame und animalische Tötung einer Schlange vor einem Apfelbaum ist eine religiöse Allegorie - es ist eine weitere Wiederholung des Garten Eden.
Schweine, die eine Schlange töten | Mit freundlicher Genehmigung von Elizabeth Newhart
Roustabouts (1934) von Joe Jones
Roustabouts diente als amerikanischer Aufruf zum Handeln des selbsternannten Kommunisten Joe Jones. Er sah seine Kunst als eine Form des Aktivismus und stellte diese Szene der schwarzen Arbeiter dar, die unter einem weißen Mann dienen, um Aufmerksamkeit auf die rauhen Bedingungen dieser Arbeiter in industrialisierten Amerika zu lenken.
Routabouts | Mit freundlicher Genehmigung von Elizabeth Newhart
Die Flotte ist in! (1934) von Paul Cadmus
Obwohl scheinbar eine unschuldige Darstellung von Marinemenschen, die sich mit Einheimischen unterhielten, Die Flotte in! endete, verursachte Paul Cadmus eine ziemlich kontroverse Diskussion. Cadmus war schwul, und in seiner Malerei deutete er auf eine homosexuelle Beziehung zwischen einem Anzugträger, der einem Seemann eine Zigarette anbot. Nachdem sie im selben Jahr, in dem sie debütierte, von einer von der Regierung gesponserten Ausstellung zensiert wurde, erlangte The Fleet's In! schnell Ruhm und Bekanntheit.
The Fleet's In! | © Wikimedia Commons
Erntedankfest (1935) von Doris Lee
Im Jahr 1935 war die Große Depression in vollem Gange und die Stimmung in den Vereinigten Staaten war ziemlich niedrig. Thanksgiving wurde zu einem wichtigen Feiertag für Amerikaner, weil es ihnen die Chance gab, Familie und Freunde zusammen zu bringen und dankbar zu sein für das, was sie in solch harten und schwierigen Zeiten hatten. Doris Lee, eine gebürtige Illinois, versuchte, dieses Gefühl in dieser geschäftigen Küche Szene zu erfassen.
Thanksgiving | © Esther Westerveld / Flickr
Saturday Night (1935) von Archibald J. Motley
Die vibrierenden Szenen in Archibald J. Motleys Gemälden finden in Chicago statt, da er ein Absolvent der School of the Art Institute von Chicago war. Seine Themen waren afroamerikanische Gemeinden in der ganzen Stadt, wie in seiner Jazz-Nachtclubszene in Saturday Night gezeigt. Sein offen karikierter Stil war für die Zeit einzigartig, aber er nickte den historisch stereotypen und negativen Darstellungen der Afroamerikaner in den Medien zu, die er rückgängig machen wollte.
Samstag Nacht | Courtesy of Elizabeth Newhart
Erosion Nr. 2 - Mutter Erde Laid Bare (1936) von Alexandre Hogue
Alexandre Hogue hat einen großen Teil seiner Kunst auf die Dust Bowl-Region konzentriert, und in dieser speziellen Arbeit ist die Bedeutung offensichtlich. Mutter Natur / Erde ist in körperlicher Form als eine amerikanische Farmlandschaft dargestellt, die von natürlichen und menschlichen Kräften dezimiert wurde. Die Übergangszeit der 1930er Jahre war geprägt von Konflikten zwischen Natur und Maschine, und Künstler dieser Zeit waren von einem zwingenden Bedürfnis getrieben, diesen Kampf darzustellen.
Erosion Nr. 2 - Mutter Erde legte Bare | © Brian Wright / Flickr
Bombardierung (1937) von Philip Guston
Die runde Leinwand von Bombardement hebt sich sofort von den Quadraten und Rechtecken in jeder Galerie ab, aber sie ist nicht das Einzige, was sie einzigartig macht. Philip Guston kreierte dieses Bild "als Reaktion auf den brutalen Bombenangriff der baskischen Stadt Guernica während des Spanischen Bürgerkrieges durch deutsche und italienische Truppen im April 1937", so die AIC. Es ist eine ergreifende und emotionale Darstellung einer explodierenden Bombe, die sowohl Form als auch Farben und Bewegung verwendet, um eine fast greifbare Botschaft über die Auswirkungen von Gewalt zu vermitteln.
Bombardierung | © Karen Green / Flickr
Gas (1940) von Edward Hopper
Dieses weithin bekannte und gepriesene Gemälde von Edward Hopper zeigt in seiner täuschend einfachen Szene eine Vielzahl von Gegenüberstellungen. Die Einstellung ist die Dämmerung, die zwischen den Perioden der Nacht und des Tages schwankt. Die Lage der Tankstelle an einer verlassenen Landstraße deutet auf ein Gleichgewicht zwischen Natur und Gewerbe hin, und obwohl es dunkel und düster erscheint, ist das Gemälde tatsächlich mit sowohl verblassendem Tageslicht als auch künstlichen Glühbirnen aus dem Bahnhof überschwemmt. Es zeigt Amerika an einer Kreuzung an der Schwelle der 1930er Jahre und der anschließenden turbulenten Zeit des Zweiten Weltkriegs und der Moderne.
Edward Hopper, Gas, 1940 | © Wikimedia Commons
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