10 Deutsche Giganten Der Klassischen Musik

Aus den drei B's von Bach, Beethoven , und Brahms, zu den epischen Opern von Wagner, Deutschland hat eine Fülle von Komponisten zur Verfügung gestellt, die den Kurs der westlichen Musik definiert haben. Diese deutschen Meister nehmen immer noch einen hohen Stellenwert im Kanon der klassischen Musik ein und werden in der ganzen Welt weithin gefeiert.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Das umfangreiche Werk Telemanns ist wohl eines der größten in der Musik Geschichte (über 3000 Stück) und das schiere Niveau seiner Kreativität hat für Musikwissenschaftler und Darsteller harte Fragen aufgeworfen. Als einer der bedeutendsten deutschen Komponisten des Barock gilt sein Vermächtnis der wachsenden Popularität von Bach leider nicht. Seine Musik stand jedoch an vorderster Front der musikalischen Innovation und wurde zu einem der Schöpfer des neuen deutschen Stils, der kontinentale Einflüsse verschmolz. Zusätzlich ist seine Musik eine wichtige Verbindung zwischen Spätbarock und Klassik. Darüber hinaus waren seine publizistischen Aktivitäten für die abendländische Kunstmusik ebenso ausschlaggebend wie seine Neuerungen im Bereich der Komponistenrechte den Präzedenzfall dafür darstellten, dass Musik das geistige Eigentum des Komponisten war.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Gefeiert Aufgrund ihrer intellektuellen Tiefe, technischen Kompetenz und künstlerischen Schönheit werden die Werke von Bach heute noch weltweit in Konzertsälen aufgeführt. Bach hat viele germanische Stile durch sein Genie im Kontrapunkt, Verzerrung des gleichen Temperaments, harmonische und motivische Kontrolle und den Einfluss von Rhythmen, Formen und Texturen aus anderen europäischen Ländern wie Italien und Frankreich gefördert. Seine bekanntesten Werke sind Die Brandenburgischen Konzerte , Messe in h-Moll , Das Wohltemperierte Klavier und seine Vielzahl von Chorälen und Orgelwerken. Bach schrieb in fast allen Genres der Zeit und eröffnete in jedem neue Dimensionen von Kreativität und technischer Innovation: ein zeitloses Genie.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Opernkomponist der frühen Klassik, schrieb Gluck eine Reihe von radikalen Werken in den 1760er Jahren, darunter Orfeo ed Euridice und Alceste , die die Form der Oper, die Akademiker seit Jahren zu kampieren hatte, zu befreien. Glucks Innovationen beinhalteten, der Musik mehr Bedeutung zu geben als der Bekanntheit des Sängers und der Abkehr von der Fragmentierung von Erzählung und Handlung, was zu einer klareren Erzählung führte, die schließlich die musikalischen Dramen von Richard Wagner beeinflusste. Gluck entwarf eine Amalgam aus französischer und italienischer Oper und schrieb acht Opern für die Pariser Bühnen. Iphigénie en Tauride gilt allgemein als sein feinstes Werk dieser Zeit.

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Mendelssohn, ein begnadeter bildender Künstler, Experte der Literatur und Philosophie, war im Wesentlichen ein reiner Renaissance-Mann. Während Mendelssohns Name selten in der Auseinandersetzung mit der musikalischen Avantgarde auftaucht, ist seine Bedeutung nicht zu vernachlässigen. Mit überlegener formaler Raffinesse zeigt Mendelssohns Musik eine Fülle von Energie, Jubel, Theatralik und Erfindungsreichtum. Beispiele dafür sind seine berühmtesten Werke: Ein Sommernachtstraum und Symphonien Nr. 3 und 4 . Während Mendelssohns Werk wegen mangelnder emotionaler Tiefe oft in seiner Fröhlichkeit missverstanden wird, muss man sich nur seine religiösen Kompositionen wie Paulus und Elijah ansehen, um den zutiefst komplexen Spiritismus von seine Persönlichkeit und Musik.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Beethoven war wohl der wichtigste Wegbereiter der westlichen Kunstmusik und entscheidend für den Übergang zwischen Klassizismus und Romantik. Die meisten Wissenschaftler teilen Beethovens Oeuvre in drei Perioden: Früh, Mitte und Spät. Die Frühzeit war geprägt vom Einfluss seiner Vorgänger Mozart und Haydn (Sinfonien 1 und 2); die Mittlere Periode ist durch seine drohende Taubheit gekennzeichnet und umfasst epische Werke, die thematisch Heroismus und Kampf darstellen ()Symphonien Nr. 3-8 ); die Spätzeit wird durch die intellektuelle Tiefe, die Neuerungen und den intensiven persönlichen Ausdruck der Komposition repräsentiert ( Sinfonie Nr. 9 ). Die Qualität von Beethovens Musik liegt jedoch in der Vereinheitlichung von Unsicherheit und Schönheit, tiefer Emotionalität und präzisem Intellektualismus über eine Fülle von klassischen Formen; eine Leistung, die niemals in den Schatten gestellt werden sollte.

Robert Schumann (1810-1856)

Als einer der größten Komponisten der Romantik gilt Schumann bis 1840 ausschließlich als Komponist, später komponierte er für Klavier und Orchester. Zu seinen berühmtesten Werken zählen Blumenstück , Kinderszenen , Album für die Jugend und viele Sonaten. Trotz der Übernahme traditionellerer Kompositionstechniken nach seiner Heirat erhielt Schumann immer noch großen Beifall von der Kritik. Nach einem Erbe der Kompositionen in allen Formen des Tages wurden Schumanns Ideologien und musikalische Sprache umfassend untersucht. Schumann litt an schweren Depressionen und versuchte in den letzten zwei Jahren seines Lebens Selbstmord zu begehen. Auf eigenen Wunsch wurde er in eine Nervenheilanstalt gesperrt, wo er schließlich starb.

Richard Wagner (1813-1883)

Wagner ist vor allem für seine Opern oder Musikdramen bekannt, er ist in der Romantik der Inbegriff des deutschen Überflusses. Reiche Harmonien und Orchestrierungen, komplexe Texturen, Ideale der Leitmotive sind zentrale Merkmale des Wagner-Oeuvres. Als radikaler Erneuerer entwickelte Wagner die Musiktheorie durch seine extreme Verwendung von Chromatik, die in der Entwicklung der europäischen klassischen Musik sehr einflussreich wurde. Seine Oper Tristan und Isolde gilt als das erste Beispiel moderner Musik, wobei der epische Vier-Opern-Zyklus Der Ring des Nibelungen sein gefeiertes Werk ist. Wagners Errungenschaften im musikalischen Bereich werden jedoch manchmal von seiner antagonistischen Persönlichkeit und strittigen politischen Ansichten überschattet: vor allem seine antisemitischen Essays, die ihn dazu bringen, notorisch Hitlers Lieblingskomponisten zu werden.

Johannes Brahms (1833-1897)

Oft als eines der drei B mit Beethoven und Bach kategorisiert, hat Brahms seinen Ruf und sein Vermächtnis als einer der größten Komponisten aller Zeiten gerechtfertigt. Brahms 'Musik, die oft als Traditionalist und Innovator gilt, ist fest in den Strukturen und Techniken der Meister des Barock und der klassischen Musik verwurzelt. Als Kontrapunktguru war Brahms bestrebt, die rein germanischen Traditionen zu bewahren und in das romantische Idiom vorzurücken. Die damalige Musikkritik hielt seine Arbeit für zu akademisch und theoretisch, doch sein Perfektionismus und sein kompositorischer Eifer beeinflussten Komponisten wie Arnold Schönberg bis Edward Elgar. Brahms ist ein wahrer Jünger der Praxis absoluter Musik und ist vor allem für seine symphonischen Werke bekannt, vor allem für die Symphonie Nr. 1 , die Brahms 21 Jahre lang vervollständigen sollte.

Richard Strauss (1864-1949 )

Richard Strauss war zusammen mit Gustav Mahler eine führende Persönlichkeit in der Spätromantik, die den Übergang zur Moderne einleitete. Strauss repräsentierte die späte Blüte der Wagnerschen Romantik mit zunehmender Kakophonie, harmonischen Brüchen und orchestralen Fortschritten. Berühmt für seine Opern wie die etwas dissonante Salome und Der Rosenkavalier ; und seine Tondichtungen wie Auch Sprach Zarathustra , die in Stanley Kubricks großartiger 2001: A Space Odyssey zu sehen waren. Strauss entwickelte die Ideale der Dissonanz in seiner Oper Elektra, mit dem berüchtigten Elektra-Akkord.

Kurt Weill (1900-1950)

Weill war seit den 1920er Jahren eine Pionierfigur der Bühnenmusik und wird am meisten für seine Arbeiten mit Bertolt Brecht gefeiert. Die illustre Synthese ihrer fruchtbaren Kollaborationen war die musikalische Darstellung der Ideen von Marx, Die Dreigroschenoper . Neben seiner Zusammenarbeit mit Brecht schrieb Weill zusammen mit Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Oscar Hammerstein und schrieb eine Filmmusik für Fritz Lang. Obwohl einige seine amerikanisierten Werke für unterlegen halten, spielte Weill eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des amerikanischen Musicals. Als aktiver Sozialist schrieb Weil Musik, die politische Ziele hatte. Seine Arbeiten wurden von Künstlern wie Louis Armstrong, PJ Harvey und Tom Waits vertont.