10 Kunstwerke Von John Constable Sie Müssen Wissen

Autor: Jacob Bishop | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2024

Heute, John Constable (1776 -1837) gilt als einer der größten Maler Englands. Aber zu seinen Lebzeiten hatte er in seinem Heimatland wenig Erfolg. Als revolutionärer Maler missachtete er die Hierarchie der Genres, die Landschaften unter die Genre- und Historienmalerei verbannte und auf eine wahrheitsgetreue und nicht idealisierte Sicht der Natur abzielte. Nur in Frankreich fand seine Arbeit Popularität bei Radikalen wie Delacroix und den späteren Malern der Barbizon-Schule. Hier sind zehn seiner größten Werke.

Dedham Vale, 1802

Eines von Constables ersten großen Werken, Dedham Vale wurde im Alter von 26 Jahren gemalt. Vier Jahre zuvor war er in die Royal Academy eingetreten Schulen, nachdem er seinen Vater überzeugt hatte, ihn seine künstlerische Karriere verfolgen zu lassen. Schon in diesem frühen Stadium seiner Karriere zeigt sich die Constable-Ästhetik: eine genaue Beobachtung der Natur, insbesondere des Himmels, des Stils, den der französische Schriftsteller Stendhal später als "Spiegel der Natur" bezeichnen würde. Constable wurde in East Bergholt in Suffolk im Dedham Vale Teil des Stour Valley geboren und wuchs dort auf. Heute nennen sie das Gebiet "Constable Country", wie viele seiner größten Werke lokale Szenen zeigen: "Ich sollte meine eigenen Plätze am besten malen", schrieb er einmal. Auf dem Gemälde kann man die Dedham-Kirche in der Ferne jenseits des gewundenen Flusses sehen.

Wivenhoe Park, 1816

Constable fand zu seinen Lebzeiten wenig Erfolg. Nur wenige seiner großartigen Landschaften verkauften sich, und so musste er sich auf Porträt- und Landhausarbeiten für Gönner aus dem Osten Angliens verlassen. Wivenhoe Park in Essex war im Besitz von Generalmajor Francis Slater-Rebow. Er war ein Freund von Constable's Vater und hatte 1812 ein Porträt seiner Tochter in Auftrag gegeben. In Constables Vision wird sein Wivenhoe Park Anwesen zu einem Ort der Ruhe. Die Sonne scheint auf die Kühe auf der Wiese, die Fischer im See im Vordergrund, die Bäume auf der anderen Seite des Sees und das Haus in der Ferne. Er nahm einen Grad der Lizenz in der Arbeit, als in Wirklichkeit das Haus und der See nicht Teil derselben Aussicht bilden. Sie können es sehen National Gallery of Art in Washington, D.C.

Porträt von Maria Bicknell, 1816

Wivenhoe Park war eine wichtige Kommission in einem wichtigen Jahr für Constable. Es brachte ihm zusätzliches Geld, um zu dem Erbe zu kommen, das zu ihm kam, als sein Vater 1816 starb und ihm schließlich erlaubte, Maria Bicknell zu heiraten. Er kannte sie seit 1800 und hofierte sie seit 1809, nur für ihre Familie - ihr Großvater war der Rektor in East Bergholt - um sich gegen die Gewerkschaft zu stellen. Constable betrachtete seine Porträtarbeit als nichts weiter als notwendiges Hackwerk, um Geldmittel zu sichern, und seine Landschaften wurden immer viel berühmter. Aber in seiner Darstellung von Frauen erreicht er ein gewisses Maß an Zärtlichkeit und Wärme, besonders wenn er seine Frau malt. Lucian Freud zitiert Constables Porträts als großen Einfluss. Das Porträt ist jetzt in der Tate Britain Sammlung.

Flatford Mill, 1816-7

Flatford Mill war der erste von Constables "sechs Fuß" und ist ein weiteres Werk, das jetzt bei Tate Großbritannien. Es wurde 1818 in der Royal Academy als Scene on a Navigable River gezeigt und 1819 in Flatford Mill umbenannt. Die Mühle gehörte Golding Constable, dem Vater des Künstlers und Landwirts, Müller und Kornhändler. Constable hat die Leinwand zu Lebzeiten nie verkauft. Es zeigt eine Arbeitsszene, mit der Mühle im Hintergrund, während ein Shire-Pferd eine Reihe von Lastkähnen den Fluss Stour entlang zur Brücke zieht, die gerade in der unteren Ecke des Gemäldes sichtbar wird. Ein Großteil der Arbeit besteht aus Constables Rendering der Himmel- und Flussuferbäume. Gerade diese Aufmerksamkeit auf die bescheidene, ländliche Szene der Arbeit hat die Maler der französischen Barbizon Schule wie Millet, Corot und Daubigny inspiriert.

The Hay Wain, 1821

Eine der beliebtesten Attraktionen in der National Gallery in London, The Hay Wain ist jetzt vielleicht die berühmteste der englischen Landschaftsmalerei. Aber es ist eine Ironie hier, denn es fand keinen Käufer, als es 1821 in der Royal Academy gezeigt wurde und nicht in Großbritannien, sondern in Frankreich gefeiert wurde, wo es die Goldmedaille von Charles X gewann, nachdem es 1824 im Pariser Salon ausgestellt wurde. und inspirierte die französischen Romantiker Delacroix und Gericault. Ein Wain ist ein alter Name für einen Wagen, den wir über den Stour sehen. Auf der fernen Wiese sind Arbeiter, die Heu machen, und auf der linken Seite ist das Cottage von Willy Lott, das heute noch unverdorben ist, so wie Constable es gewusst hätte.

Kathedrale von Salisbury vom Bischof Gründe, 1823

Constable traf 1798 John Fisher, und er wurde zu einem wichtigen Förderer. Er wurde 1807 Bischof von Salisbury und lud häufig Constable zu einem Besuch ein, wo er die große mittelalterliche Kathedrale skizzieren sollte. Im Jahr 1822 beauftragte Fisher eine Arbeit von Constable. Der Maler entschied sich, die Kathedrale vom Bischofsgelände aus zu zeigen, wobei Fisher und seine Frau in der linken unteren Ecke der Kathedrale zu sehen waren. Die Kathedrale selbst war eine große Herausforderung, mit ihrem komplizierten gotischen Äußeren. Constable umrahmt es durch die Bäume, mit der Wasserwiese und dem Vieh im Vordergrund. Das Original von 1823, jetzt in der V & A, zeigte eine leicht dunkle Wolke über der Kathedrale, die Fisher nicht mochte, so dass Constable es wieder tat. Diese sonnige Version ist in der Frick Collection in New York - und diese Version ist hier abgebildet.

Das Schloss, 1824

Eine weitere ländliche Arbeit auf dem Stour, Constable zeigt a Mann in roter Weste, der darum kämpft, die Schleuse in Dedham zu öffnen, um ein Boot entlang des Flusses passieren zu lassen. Auf der anderen Seite des Schlosses können wir einen anderen Mann erkennen, der offensichtlich mit seinem Pferd und seinem Hund graben muss, und über die Felder in der Ferne ist die Dedham Church. Seine Zweige in den Himmel zu strecken ist ein großer Baum, während der Himmel anfängt, leicht zu quetschen und zu verdunkeln. Dies ist das einzige der Stour-Gemälde in privater Hand, das 2012 vom Bornemisza-Museum in Madrid für 22,5 Millionen Pfund verkauft wurde. Das war seltsam passend, denn The Lock war das einzige von Constable's Werken, das verkauft wurde, als es 1824 an der Royal Academy ausgestellt wurde. Es gibt ein exzellentes Video von Sotheby's über das Werk.

Hadleigh Castle, 1829

In 1828 starb Maria und ließ Constable am Boden liegen. Dieser Sechs-Fuß-Film reflektiert die düstere, melancholische Stimmung der folgenden Jahre für Constable. Er hatte Hadleigh Castle 1887 in Essex zum ersten Mal gesehen, als er die Landschaft skizzierte und daraus das Bild von 1829 entwickelte. Das Schloss ist nichts als verwesende Ruinen, die Landschaft zerklüftet und zerfetzt, der Kuhhirte von seinen Bestien getrennt, und die Themse erstreckt sich unter einem aschfahlen Himmel in die Ferne. Constable beschrieb sich zu dieser Zeit als eine Ruine eines Mannes. Er wurde auch in die Royal Academy im Jahr 1829 gewählt, obwohl der Präsident Sir Thomas Lawrence scharf sagte ihm, er habe Glück gehabt, über mehrere andere, die sich auf historische Malerei spezialisiert ausgewählt werden. Es wird vom Yale Center für britische Kunst gehalten.

Salisbury Cathedral from the Meadows, 1831

Im Jahr 2013 von der Tate Collection übernommen, gehörte es seit 1983 zu einer Privatsammlung. Constable nannte es "The Great Salisbury". und zeigte es an der Royal Academy im Jahr 1831. Es ist eine viel dramatische und turbulente Arbeit als seine früheren Salisbury-Stücke. Der Himmel ist vielfältiger und wilder, ein Bild seiner Gefühle in den Jahren nach dem Tod seiner Frau. Aber auch auf dem Gemälde gibt es Hoffnung - die Kathedrale steht für Hoffnung und Auferstehung, ihre Spitze ist von einem blauen Himmelskreis umgeben, der sich zwischen den dunklen Wolken darüber befindet. Die Pferde im Vordergrund revitalisieren sich, indem sie das Wasser des Flusses Avon trinken, und ein Regenbogen - eine meteorologische Unmöglichkeit angesichts des Himmels - suggeriert Optimismus für die Zukunft.

Hampstead Heath mit einem Regenbogen, 1836

Dies ist ein weiterer in der Tate-Sammlung. Suffolk, Salisbury und Hampstead Heath sind die drei großen Landschaften, die Constable am meisten interessiert. Als er 1837 starb, wurde er in Hampstead beerdigt, wohin er seit 1819 kam. Damals war Hampstead noch eine ländliche Landschaft, aber Constable kam hierher, um den Himmel genauso darzustellen wie die Landschaft. Diese Arbeit von 1836 ist die letzte von Constable's Hampstead Werken. Er fügt der Szene eine imaginäre Windmühle hinzu, ein Hinweis vielleicht auf den Einfluss von Jacob van Ruisdael, dem holländischen Landschaftsmeister, dessen Arbeiten oft Windmühlen umfassten. Es gibt einen anderen Regenbogen, der durch die dunklen Wolken über der Heide schneidet - vielleicht symbolisch, aber Constable war auch sehr interessiert an der Wissenschaft von optischen Phänomenen wie Regenbögen.

Autor: Jacob Bishop

Jacob Bishop ist ein 65-jähriger Journalist. Zertifizierter Veranstalter. Twitter-Experte. Schöpfer. Tvaholic. Social-Media-Aussenseiter. Zukünftiges Teenie-Idol.