Profilierung Ieoh Ming Pei | Chinas Bekanntester Architekt
I. M. Pei, Macau Wissenschaftszentrum | © Diego Delso / WikiCommons
Als das Royal Institute of British Architects (RIBA) IM Pei 2010 mit der Royal Gold Medal ausgezeichnet hat, kommentierte RIBA-Präsidentin Ruth Reed: "Die Royal Gold Medal wurde oft fälschlicherweise als Lebenswerk bezeichnet vergeben. Selten war es so wahr wie im Fall von I. M. Pei. Mit 92 ist er diese Seltenheit; ein offiziell pensionierter Architekt, obwohl noch Arbeiten in der Pipeline sind, die geliefert werden sollen, Arbeiten, die die außergewöhnlichen Errungenschaften von sechs Jahrzehnten krönen werden, in denen er die Art des Wohnens, der Galerie und des Geschäftsgebäudes neu erfunden hat. Er ist wirklich eine Inspiration für alle Architekten. "
The JFK Library | © Fcb981 / WikiCommons
Geboren 1917 in Guangzhou, China, erwarb I. M. Pei ein B.A. 1940 Architektur am Massachusetts Institute of Technology (MIT) und 1946 Master an der Harvard Graduate School of Design, wo er bei dem deutschen Architekten Walter Gropius, einem Pionier der modernistischen Architektur und Begründer der Bauhausschule, studierte
Nach sieben Jahren als Direktor bei der Immobilienentwicklungsgesellschaft Webb & Knapp gründete Pei 1955 seine eigene Firma, heute Pei Cobb Freed & Partners. Peis Partnerschaft erhielt 1968 den Architectural Firm Award des American Institute of Architects. Seit seinem Rücktritt von der Vollzeit-Praxis im Jahr 1990 arbeitete er als Architekturberater hauptsächlich für Projekte außerhalb der Vereinigten Staaten, vom Architektenbüro Pei Partnership Architects seiner Söhne.
Pei erhielt viele Auszeichnungen und Anerkennungen während seiner Karriere, einschließlich der Pritzker-Preis 1983, mit einem Juryzitat, das besagt, dass er "diesem Jahrhundert einige seiner schönsten Innenräume und äußeren Formen gegeben hat". Pei nutzte seinen $ 100.000-Preis, um einen Stipendienfonds für chinesische Studenten einzurichten, um Architektur in den Vereinigten Staaten zu studieren , und kehrte dann nach China zurück, um ihren Beruf auszuüben.
Pei wurde 1993 auch zum Honorar-Akademiemitglied der Royal Academy of Arts in London gewählt und erhielt verschiedene Ehrendoktorate, unter anderem von der Harvard University, der Columbia University, der Chinese University of Hong Kong, die Amerikanische Universität von Paris und die Universität von Rom, unter anderem.
Pei wurde in Guangzhou, China | geboren © Myouzke / WikiCommons
Modernistischer Lokalismus
Obwohl Pei ein Mitglied der modernen Generation ist, hat er sich dafür ausgesprochen, die Implikationen des Globalismus, der dem internationalen Stil der Architektur der 1920er und 1930er Jahre innewohnt, abzulehnen; eine Schlüsselbewegung der prägenden Jahrzehnte modernistischer Architektur. Die üblichsten Merkmale des Stils, die auch in Peis Arbeit offensichtlich sind, sind geradlinige Formen; helle, straffe Flächen, die von Ornamenten und Dekorationen befreit sind; offene Innenräume; und eine visuell schwerelose Qualität, die sich in der Cantilever-Konstruktion widerspiegelt. Die bevorzugten Materialien sind Glas und Stahl, mit einer Kombination von weniger sichtbarem Stahlbeton.
Yang Dongxue, semi-funktionale verlorene Fragmente J, 2013, Aquarell, 80 x 110 cm ungerahmt | Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Pékin Fine Arts
Pei passte sich den Charakteristika des Stils an, aber anstatt global homogenisierte Strukturen zu schaffen, befürwortete er eine kontextuelle Entwicklung und Variation des Stils, inspiriert von der Lokalität und dem Zweck eines Projekts. Pei sagte ArchDaily, dass "die wichtige Unterscheidung zwischen einer stilistischen Annäherung an das Design ist; und eine analytische Herangehensweise, die Zeit, Ort und Zweck gebührend berücksichtigt. "Das Pritzker-Preis-Zitat schrieb auch über den Architekten:" Sein Anliegen war immer das Umfeld, in dem seine Gebäude aufsteigen. "
Als er 1974 zum ersten Mal nach China zurückkehrte, um das Fragrant Hills Hotel zu entwerfen, das 1982 fertiggestellt wurde, forderte Pei chinesische Architekten auf, sich von ihren architektonischen Traditionen inspirieren zu lassen, anstatt nur dem Westen nachzueifern. Das Hotel befindet sich in einem öffentlichen Park auf dem ehemaligen Kaiserlichen Jagdrevier außerhalb von Peking und verfügt über einen zentralen Oberlichtbereich, der die alten Bäume mit 325 Zickzack-Räumen in Symmetrie und Asymmetrie bewahrt.
I. M. Pei, Luce Memorial Kapelle, Taichung, Taiwan (1963) | Mit freundlicher Genehmigung von Pei Cobb Freed & Partners
Das Hotel vereint Gebäude und Gärten, innen und außen, mit individuellen Zimmern, in denen sich ein "Fensterbild", das die Landschaft umrahmt, auf den Innenhof öffnet. Fortgeschrittene westliche Technologie wird mit der chinesischen Volksarchitektur kombiniert, wobei die wörtliche Nachahmung vermieden wird: alles wurde von lokalen Handwerkern mit uralten Materialien und Techniken gebaut, das einzige importierte Element war das Oberlicht. Mit diesem Projekt trug Pei dazu bei, einen ausgesprochen chinesischen Stil der modernen Architektur zu formen, der auf eine Vielzahl von Gebäuden angewendet werden kann.
In der Luce Memorial Chapel (1963) in Taiwan, ursprünglich als Holzkonstruktion konzipiert, wurden die Betonbalken, dicker an der Basis und verjüngt sich in Richtung der Spitze des zeltartigen Designs, bilden ein Gitterwerk an den Innenwänden der Kapelle. Seine Architektur kombiniert komplexe Technologie und fortschrittliche Technik mit einem modernistischen ästhetischen Ausdruck durch seine unregelmäßigen sechseckigen Grund- und gebogenen Ebenen, die an die feuchten und seismischen Bedingungen und die Landschaft seiner Lage angepasst sind. Die Struktur erinnert an Le Corbusiers Philips Pavillon auf der Expo '58 in Brüssel.
Miho Museum, entworfen von I. M. Pei, in Koka, Präfektur Shiga, Japan | © 663highland / WikiCommons
Andere Beispiele von Peis Anpassung der modernistischen Architektur an den lokalen Kontext und den Zweck sind der Shinji Shumeikai Glockenturm und das Miho Museum in Japan; das Suzhou Museum (2006) in China; das Museum für Moderne Kunst des Großherzogs Jean (MUDAM) (2006); und das Museum für Islamische Kunst (2008) in Doha, Katar.
In den 1990er Jahren arbeitete Pei an zwei Projekten in Japan für eine neue religiöse Bewegung, die Shinji Shumeikai, deren Leiter, Kaishu Koyama, an ihn herantrat, um eine Glocke zu entwerfen Turm und Museum. Angesichts der künstlerischen Freiheit erkundete Pei ihren Glauben, um sie in seinem Projekt neu zu interpretieren: Der letzte 60 Meter hohe Turm ähnelte dem Bachi, auf dem traditionelle Instrumente wie das Shamisen gespielt wurden. Das zweite Projekt war das Miho-Museum, eine französische Kalkstein- und Glasdachkonstruktion, die 1996 an einem malerischen Berghang in einem Naturschutzgebiet in der Nähe von Shigaraki fertiggestellt wurde. Dort befindet sich Koyamas Sammlung von Teezeremonien und historischen Artefakten von der Seidenstraße. Die schwierige Lage des Projekts veranlasste Pei, die architektonische Struktur in den Berg zu integrieren: Er baute einen Tunnel durch einen Berg, der zum Museum führte, über eine Brücke, die an 96 Stahlseilen befestigt war, während 80 Prozent des Gebäudes unter der Erde liegen. Pei's Bergtunnel wurde teilweise von einer Geschichte des 4. chinesischen Dichters Tao Yuanming inspiriert.
Suzhou Museum von I. M. Pei | © Jane Wong / Flickr 2010
Das Suzhou-Museum, Peis einziges anderes Projekt auf dem chinesischen Festland, wurde 2006 eröffnet und wurde von Pei als zweite Chance gesehen, die der New York Times mitteilte, dass das Fragrant Hills Hotel sei eine Enttäuschung, kommentierend: "Ich wurde von den Bäumen gerettet." Suzhou hat eine persönliche Bedeutung für Pei, dessen Großvater dort ein Haus hatte, das er im Sommer besuchen würde. Das große weiße Stuck-Museum befindet sich auf einem heiligen Gelände, das an einen Komplex historischer Gebäude und zwei Gärten angrenzt, die von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurden.
Pei verwendete Grau und Weiß, "Suzhou-Farben", kombiniert mit einer modernen Struktur. In China] sind Architektur und Garten eins. Ein westliches Gebäude ist ein Gebäude und ein Garten ist ein Garten. Sie sind im Geiste verwandt. Aber sie sind eins in China. "
I. M. Pei, MUDAM, Luxemburg | © Man Kod / Flickr 2014
MUDAM, Luxemburg, 2006 eröffnet, ist ein weiteres Beispiel für Peis Festhalten an der Anpassung eines Designs an seinen Kontext. Mit einer asymmetrischen V-Form, einem gläsernen Glockenturm und einem weiteren achteckigen Flügel erhebt sich das Museum über die Ruinen einer Festung. Die neue, formalistische Struktur spiegelt nicht nur das Alte wider, sondern verschmilzt damit; seine monumentalen, geometrischen Volumen werden zu einer Verlängerung der Vergangenheit.
Das Museum für Islamische Kunst in Doha wurde 2008 ins Leben gerufen und ist inspiriert von der antiken islamischen Architektur, insbesondere der Ibn-Tulun-Moschee in Kairo, und liegt auf einer Insel vor der Doha Corniche und umgeben von einem Park. Pei Louvre Mitarbeiter Wilmotte & Associates gestaltete die Innenräume. Sowohl das Äußere als auch das Innere, einschließlich des umgebenden Parks, stellen die moderne Ästhetik der traditionellen Symmetrie islamischer geometrischer Entwürfe gegenüber und stellen eine fließende Verbindung zwischen der natürlichen Umgebung und den künstlich geschaffenen Räumen dar.
I. M. Pei, Grand Louvre, Paris, Frankreich (1989). Foto von Leonard Jacobson | Mit freundlicher Genehmigung von Pei Cobb Freed & Partners
Eine futuristische Vision
Peis weltweit bekanntestes Werk ist wahrscheinlich seine unterirdische Erweiterung des Louvre in Paris, einschließlich der Kristallpyramide. Es ist eines von vielen, die eine "futuristische" Vision annehmen, die brutal aus der Tradition ausbricht. Nachdem die Pyramide nach ihrer Fertigstellung im Jahr 1989 anfänglich kontrovers diskutiert worden war, wurde sie im Laufe der Jahre akzeptiert und gilt heute als eines seiner wichtigsten Projekte. Pei sagte: "Formal ist [die Pyramide] am besten mit der Architektur des Louvre kompatibel ..., sie ist auch eine der strukturell stabilsten Formen, die ihre Transparenz garantiert, da sie aus Glas und Stahl besteht, bedeutet sie ein Bruch mit den architektonischen Traditionen der Vergangenheit. Es ist eine Arbeit unserer Zeit. "
HK Bank of China Tower, entworfen von I. M. Pei | © WiNG / WikiCommons
Der 1990 eröffnete Bank of China Tower in Hongkong war bis 1992 das höchste Gebäude Asiens und gehört bis heute zu den höchsten in Hongkong. Der asymmetrische Stahl- und Glasturm, der 70 Stockwerke hoch ist, hat eine starke symbolische Bedeutung für das chinesische Volk und guten Willen gegenüber der britischen Kolonie. Inspiriert von Bambus, einem Symbol der Hoffnung und der Wiederbelebung in China, bildet der Stamm des Gebäudes die Wachstumsmuster der Pflanze nach und reduziert ihre Masse nach oben. Das zusammengesetzte strukturelle System widersteht auch starken Winden und beseitigt die Notwendigkeit für viele interne vertikale Unterstützungen, eine übliche Anforderung in der Taifun-anfälligen Position.
Die JFK-Präsidenten-Bibliothek (1979) an der Columbia Point-Halbinsel in Boston soll ein Beispiel gewesen sein "architektonische Präsenz, die sowohl Denkmal als auch Denkmal darstellt." Mit Peis Spiel von Raum und Licht und seinen ikonischen geometrischen Strukturen umfasst die unterschwellige Form der Bibliothek einen einzigartigen und brillanten dreieckigen Turm, der aus einer wachsenden Basis von geometrischen Formen hervorragt, mit einem Würfel aus Glas und Stahl, der sich mit dem Turm erhebt.
Das East Building der National Gallery of Art (1978) in Washington DC sollte die Trapezform des Grundstücks widerspiegeln, auf dem es steht. Pei begann von zwei dreieckigen Abschnitten und benutzte die Isozelen als ein einheitliches Motiv des Gebäudes, in den Marmorböden, Stahlrahmen und Glasoberlichtern. Andere dreieckige Formen wiederholen sich in einer Vielzahl von Elementen, während das Innere weichere, rundere Linien aufweist. Auf dem Platz zwischen dem Ost- und dem Westgebäude befinden sich Glaspyramiden, die auf die Decke des Ostgebäudes verweisen. Die Pyramiden wurden später zu einem Markenzeichen von Peis Museumsentwürfen, wie sie im Louvre zu sehen sind.
Ostflügel der Nationalgalerie | © MBisanz / WikiCommons
Das Macau Science Center (2009), eine unverwechselbare asymmetrische konisch geformte Struktur mit metallischem Finish, ist das futuristischste von Peis Entwürfen und umfasst ein Planetarium, 3D-Projektionsmöglichkeiten und Omnimax-Filme. Im Inneren des Hauptgebäudes befinden sich ein großes Atrium und ein spiralförmiger Gang, von dem aus hauptsächlich interaktive Exponate für den naturwissenschaftlichen Unterricht abgehen.
I. M. Pei hat dazu beigetragen, die Architektur zu einer einzigartigen und individuellen Form künstlerischen Ausdrucks zu erheben und gleichzeitig eine harmonische Beziehung zu ihrer Umgebung und ihrer sozialen Funktion zu schaffen. Pei sagte in seiner Dankesrede zum Pritzker Prize 1983: "Ich glaube, dass Architektur eine pragmatische Kunst ist. Um Kunst zu werden, muss sie auf einem Fundament der Notwendigkeit gebaut werden. "
Von C. A. Xuan Mai Ardia
