Die 10 Wichtigsten Werke In Den Uffizien, Florenz
Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli
Vielleicht ist das berühmteste Werk der Uffizien, Die Geburt der Venus , eines dieser Bilder, die Berühmtheit erlangt haben das dient dazu, die Größe der ursprünglichen Arbeit zu verschleiern. Wie die Mona Lisa oder die Warhol Marilyn Serie, sind unsere Erwartungen nicht enttäuschend, aber Botticelli kommt dem Ruf dieses Werkes unglaublich nahe. Die verführerischste Venus, die auf ihrer Muschel steht, ist der am meisten in Erinnerung stehende Aspekt, aber die Arbeit erfreut sich auch an ihren kleinen Details - in Stofffalten und schwimmenden Blumen. Ihre Größe und Schönheit beeindruckt auch.
Sandro Botticelli, Die Geburt der Venus | © WikiCommons
Krönung der Jungfrau von Fra Angelico
Eines der schönsten Altarbilder, die je geschaffen wurden, Fra Angelicos Werk bietet uns ein ganzes Kompendium von Heiligen, von denen jeder seinen eigenen Charakter und Geist durch den Malermeister von das 15. Jahrhundert. Das Gemälde ist für sich genommen atemberaubend, aber in Verbindung mit der detaillierten Gravurarbeit im Gold wird es wirklich zu einem Meisterwerk. Ursprünglich ein Triptychon, bietet dieses Werk eine Fülle von Details, die es ermöglichen, dass sich diese Arbeit von selbst abhebt. Sie können jedoch seine Schwestern im nahe gelegenen San Marco sehen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Angelico das Triptychon konzipiert hat.
Fra Angelico, Die Krönung der Jungfrau | © WikiCommons
Laokoon und seine Söhne von Baccio Bandinelli
Die Skulpturen von Bandinelli, Teil des atemberaubenden Skulpturenkorridors der Uffizien, lehren uns vieles, was wir über künstlerische Methoden während der italienischen Renaissance wissen müssen. Basierend auf einer hellenistischen Skulptur, die 1506 ausgegraben wurde, nahm Bandinelli das zerstörte Original und seine Beschreibung von Plinius dem Älteren und verwendete es, um eine moderne Erholung zu modellieren, die Papst Leo X. an König Franz I. schenkte. Hier haben wir die ganze Geschichte von die Renaissance im Mikrokosmos: ein künstlerischer Auftrag eines mächtigen Leiters, basierend auf einem antiken Werk, das von einem Handwerksmeister für ein zeitgenössisches Publikum umgestaltet wird.
Baccio Bandinelli, "Laokoon und seine Söhne" © Zenm / Flickr
Madonna mit dem langen Hals von Parmigianino
Das seltsame, adult-artige Verhältnis des Kindes und der berühmte lange Hals in seinem umgangssprachlichen Namen sollte gegen Parmigianinos berühmtestes Werk wirken, doch irgendwie scheinen sie zu imitieren das Gemälde mit seiner einzigartigen Anmut und Stille. Tatsächlich ist alles in diesem Gemälde radikal und innovativ, von diesen Proportionen zu seiner seltsamen Perspektive, zu der höchst ungewöhnlichen Platzierung von Figuren innerhalb des Gemäldes und zeigt einen Maler, der neue Wege versucht, vertraute Szenen darzustellen, die von allen großen Vorgängern des Malers versucht wurden. Und die Madonna mit dem Langen Hals ist der Beweis, dass ein radikaler neuer Weg zu einem Meisterwerk führen kann.
Parmigianino, Madonna Dal Collo Lungo | © WikiCommons
Porträt von Papst Leo X. mit zwei Kardinälen von Raphael
Raphaels Porträt von Papst Leo X., der von vielen der besten Arbeiten der Galerie beauftragt wurde, ist ein weiteres stilles revolutionäres Werk, das die Uffizien zu erforschen lohnt. Raphael vermeidet den Idealismus seiner Zeit, um dem Papst zu zeigen, wie er in Wirklichkeit gewesen sein muss, eine "Warzen und alle" Annäherung, die für mindestens ein weiteres Jahrhundert nicht prominent werden würde. Darüber hinaus hat der Meister Raphael das Gemälde mit Hinweisen auf zeitgenössische Ereignisse gefüllt, was bedeutet, dass das Werk bei jeder einzelnen Betrachtung ein neues Detail zu bieten hat.
Raphael, 'Porträt von Papst Leo X mit zwei Kardinälen' | © WikiCommons
Christuskopf von Unbekanntem Toskanischem Meister
Ein Gemälde, das am besten bekannt ist, weil es in die Einleitung von EH Gombrichs bahnbrechender Kunstgeschichte aufgenommen wurde ein faszinierender Einblick in eine vernachlässigte Epoche der Kunstgeschichte. Bevor der idealisierte Naturalismus über Jahrhunderte zur bestimmenden Kunstform wurde, wurden solche Werke gemalt. Die Ornamentik und die Darstellung der Emotion haben Vorrang vor dem Realismus und verleihen dem Werk eine aufregende Atmosphäre des Expressionismus, die erst im 20. Jahrhundert zur Kunst zurückkehren würde. Um diese Arbeit zu sehen, muss man sehen, wie die Geschichte der Kunst tatsächlich eine ganz andere Richtung genommen haben könnte.
Verkündigung von Leonardo da Vinci und Andrea del Verrocchio
Die Uffizien befinden sich in der kleinen Oberschicht von Museen, die ein Da besitzen Vinci. Die Verkündigung ist eines von etwa 16 Gemälden, die wir von dem wohl berühmtesten Künstler aller Zeiten haben. Es ist ein informativer Einblick in den frühen da Vinci, der dieses Werk neben seinem Meister Verrocchio malte. Obwohl es jetzt zweifellos eine Zusammenarbeit ist, sind Zeichen der Signatur von da Vincis Stil deutlich zu sehen, besonders auf dem Engel Gabriel auf der linken Seite, dessen Gesicht eine deutliche Ähnlichkeit mit den anderen Werken des Künstlers aufweist, der La Belle Ferronnière und die Mona Lisa .
Leonardo da Vinci und Andrea del Verrocchio, Verkündigung | © WikiCommons
Medusa von Caravaggio
Caravaggios Medusa ist zusammen mit Die Geburt der Venus das Werk, mit dem die meisten Menschen in den Uffizien Kontakt haben. Diese runde Leinwandarbeit ist nicht nur eine packende Studie eines der faszinierendsten Charaktere der Mythologie, sondern auch eine aufregende Erforschung der Form von einem der großen Radikalen seiner Zeit. Sie stellt sowohl die Medusa selbst dar, deren Kopf den Menschen in Stein verwandeln könnte, als auch den Spiegel, der sie schließlich besiegt hat. Das Werk ist eine faszinierende Erkundung der Gegensätze und der Natur der Kunst sowie ein packendes Bild für sich.
Caravaggio, 'Medusa' | © WikiCommons
Doni Tondo von Michelangelo
Diese Darstellung des Doni Tondo (auch bekannt als "Die Heilige Familie") bietet eine Erfahrung, die nur in dieser Galerie verfügbar ist: die Möglichkeit, ein Tafelbild von Michelangelo zu sehen der einzige, der überlebt. Ein faszinierender Vorläufer der Sixtinischen Kapelle, den er wahrscheinlich nach Fertigstellung dieser Arbeit begonnen hat, bietet viele Chancen, Michelangelos Meisterschaft der körperlichen Form und des Stoffes durch die Darstellung einer Robe tragenden heiligen Familie zu sehen, die von schönen männlichen Akten flankiert wird. Die Anwesenheit des ersten hat viele Kunsthistoriker verblüfft.
Michelangelo, 'Doni Tondo' | © WikiCommons
Venus von Urbino von Tizian
Die beste und berühmteste von Tizians Aktbildern, die Venus von Urbino , ist ein Meisterwerk der Form und eine der verführerischsten Frauen in der Kunstgeschichte . Seine offene und schamlose Erotik war schockierend für seine Zeit, und das Vermächtnis dieser Arbeit kann durch Künstler von Manet bis zu Tracey Emin und Sarah Lucas heute zurückverfolgt werden. Viele, einschließlich des Schriftstellers Mark Twain, sehen das Bild als Obszönität, als pornografischen Schandfleck in Tizians makelloser Karriere, während viele andere die Meisterschaft des Fleisches, die Tizian erreicht, bewundern. Sehen Sie sich das Gemälde selbst an, um sich eine Meinung zu einem der umstrittensten Werke der Kunst zu bilden.
Tizian, "Venus von Urbino" | © WikiCommons
