10 Burmesische Zeitgenössische Künstler Und Wo Finden Sie

Burmas Zeitgenosse Die Kunstszene ist in den letzten Jahren aus jahrzehntelanger Isolation entstanden, dank einiger Pionier- und Experimentalkünstler, die sich der Zensur und Unterdrückung der Regierung widersetzt haben. Diese Künstler, die inmitten von sozialen und politischen Umwälzungen internationale Aufmerksamkeit auf sich ziehen, haben sich als Beispiele für eine jüngere und noch mutigere Generation erwiesen. Hier stellen wir unsere Auswahl einiger der besten zeitgenössischen burmesischen Künstler vor, die noch heute arbeiten.

© Aung Ko

Po Po

Po Po (geb. 1957, Pathein, Myanmar) ist ein autodidaktischer Künstler, der Seit 1987 stellt er ausgiebig aus. Seine Arbeiten waren Teil der Fukuoka- und Yokohama Triennales in Japan, der Singapore Biennale, der Gwangju Biennale und des Hauses der Kulturen der Welt in Berlin. Er war auch in Ausstellungen im Fukuoka Art Museum im Jahr 1 , Saigon Open City und Osage Art Foundation in Singapur im Jahr 2010. Mit Aung Myint ist Po Po ein Pionier der Performancekunst in Burma und im Jahr 1997 inszenierte er eine 30-minütige bahnbrechende Performance Stück.

Po Po's Kunst beschäftigt sich mit einer Vielzahl von Themen wie Natur, Liebe, Selbstverteidigung, Kindheit, Sex, Buddhismus, Logik, Geschichte, allgemeine Wahrheit, das Sonnensystem, Traducement und Politik. Seine Werke sind provokativ, humorvoll und verspielt, ironisch, kontaktfreudig und impulsiv. Er präsentiert oft regionale und religiöse Identitäten und erforscht globale Probleme durch lokale Probleme. Eines seiner provokantesten Werke ist Scream of the Dead, das aus einer Zusammenarbeit von 2003 bis 2005 mit dem Komponisten Mynt Moe Aung und dem Songwriter Soe Naing entstanden ist. Die Computerinstallation präsentierte ein Massengrab und fungierte als Metapher. Es wurde repliziert und als CD-Buch übergeben. Seine Installation bei Osage in Hongkong mit dem Titel Rice Terrace umfasste 1000 Styropor-Take-away-Boxen, die auf Schlammterrassen in der Galerie angeordnet waren und jeweils etwa 100 Gramm Reis enthielten.

Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapur, Malaysia +65 6332 3222

Tung Win Aung und Wah Nu

Mann und Frau Duo Tun Win Aung (geb. 1975, Ywalut, Myanmar) und Wah Nu (geb. 1977, Yangon, Myanmar) beide haben 1998 an der Universität für Kultur in Yangon studiert, Wah Nu mit einem BA in Musik und Tun Win Aung mit einem BA in Sculpture. Nach ihrem Studium nahm Wah Nu Malerei und Video auf, während Aung seine Praxis auf Malerei, Performance, Installation im Freien und Multimedia-Arbeiten ausdehnte. Das Duo arbeitet sowohl selbstständig als auch zusammen. Ihre kollaborative Arbeit erforscht Elemente der historischen und zeitgenössischen Kultur, etablierten Brauch und innovative Praxis.

Ihre Annäherung an die natürliche und menschengemachte Umwelt ihres Landes ist durch animistische buddhistische Überzeugungen und Ökologie geprägt. Im Jahr 2009 initiierten die Künstler ein mehrteiliges Werk mit dem Titel 1000 Pieces (of White) , das schließlich vom Guggenheim als Vier Stücke (von Weiß) erworben wurde. Für das Projekt sammelten und produzierten die Künstler Objekte und Bilder, die ein Portrait ihrer Lebenserfahrung als Partner und Mitarbeiter darstellen sollten. Das Archiv ist eine Schnittstelle von privaten und geteilten Geschichten und die Umwandlung von öffentlicher Information in privates Wissen. In ihrem neuesten Projekt "Burma's Flying Circus" arbeiteten die Künstler gemeinsam mit dem Singapurer Künstler Ong Keng Sen und anderen, indem sie kleine Ausstellungsmodelle entwickelten, um nachzuahmen, wie eine Installation ihrer Kunstwerke in einem Museum aussehen würde, um den Mangel an Ausstellung aufzuzeigen Möglichkeiten, sie zu zeigen.

Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA + 1 212 423 3575

Moe Satt

Moe Satt (geb. 1983, Yangon) ist Er ist ein Performancekünstler und gründete in seiner Heimatstadt das Beyond Pressure International Performance Art Festival. Er schloss sein Studium 2005 mit einem BSc in Zoologie ab, wandte sich aber schon bald während seines Studiums der Kunst zu, als er seine Arbeit als Grafikdesigner aufnahm und begann, Kunst zu genießen. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in Para Site, Hong Kong, wo er 2013 Artist-in-Residence war. Satt hat sowohl in Galerien als auch in den Straßen von Yangon gespielt und hat an einer Reihe von Performancekunstveranstaltungen teilgenommen Feste in Asien und im Westen.

Satt gehört zu der neuen Generation von Künstlern aus Burma, die nach 2000 entstanden ist und sich weniger mit der politischen Situation ihres Landes, sondern eher mit konzeptuellen Arbeiten beschäftigt. In seiner 2009 erschienenen Performance Face and Fingers (Fn 'F) untersucht Satt das Potenzial für Ausdruck und Ambiguität in seinen selbst gemachten Handgesten und stellt acht seiner Lieblingshandgesten zur Verfügung. In einem Interview mit Asia Art Archive im Jahr 2009 erklärt Satt, wie sich Performancekunst in Burma entwickelt hat, von der frühen Generation von Künstlern mit Eskapologie und Emotionalismus bis zu seiner Generation, die konzeptueller, ruhiger, einfacher, konkreter und interaktiver geworden ist > Rebel Kunstraum, 10/5 Soi Srijun, Sukhumvit Soi 67, Phra Khanong, Wattana, Bangkok, Thailand

+66 2 115 1055 Nyein Chan Su

Nyein Chan Su (auch bekannt als NCS) (b. 1973, Yangon) absolvierte 1993 die State School of Fine Art. NCS ist einer der prominentesten zeitgenössischen Künstler in Burma und er ist bekannt für seine politisch aufgeladenen Gemälde, Performances und Videoinstallationen. Er ist Mitbegründer einer von Künstlern betriebenen Galerie, der Studio Square Art Gallery (2003). Er hat ausgiebig in Asien und auch im Westen ausgestellt, einschließlich der 1 Fukuoka Asian Art Triennale, Japan, die seine Karriere startete. 2013 hielt er eine Einzelausstellung in der Societe Generale Gallery der Alliance Française of Singapore, kuratiert von Marie-Pierre Mol und Louise Martin von Intersections Gallery, einer neuen Galerie in Singapur, deren Ziel es ist, Kulturen durch Kunst zu verbinden.

NCS Die Arbeiten befassen sich häufig mit dem Zustand der heutigen burmesischen Gesellschaft, der weiterhin von Politik und Bürokratie kontrolliert und beeinflusst wird, die vom Künstler als "Bürokratie" bezeichnet wird. Für sein 2013-Projekt in Singapur ließ sich NCS vom Konzept des Fotoalbums inspirieren und vermischte das Persönliche mit dem Politischen. In Form von Filmplakaten verweisen die schwarz-weiß Bilder seiner Familie und historische Ereignisse, die auf Vinyl gedruckt sind, auf die Ersetzung von handgemalten Plakaten durch billig gedruckte. In Anlehnung an die Ästhetik und Bilderwelt der Burma Socialist Program Party aus den 1970er Jahren kritzelte der Künstler Vintage-Schlagzeilen in roter Farbe. Das Projekt sollte Hoffnung für die Zukunft des Landes schaffen.

Kunstmuseum Fukuoka, 1-6 Ohori-Koen-Park, Chuo-ku, Fukuoka-shi, Japan +81 92-714-6051

Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapur, Malaysia +65 6332 3222

Nyein Chan Su, Ohne Titel Nr. 9 | © Karin Weber Galerie

Chaw Ei Thein

Chaw Ei Thein (* 1969, Yangon) lebt heute in New York City. Sie machte 1994 ihren Bachelor in Rechtswissenschaften an der Yangon University. Ihre Praxis profitierte von der Mentorschaft ihres eigenen Vaters, Maung Maung Thein, einem Künstler, der selbst zur Diversifizierung ihrer künstlerischen Praxis beitrug. Sie erhielt das Elizabeth J McCormack- und Jerome I Aaron-Stipendium in Verbindung mit dem Asian Cultural Council in New York und hat zahlreiche Vorträge und Ausstellungen in und außerhalb von Myanmar gehalten. Sie nahm an der 2008 Biennale in Singapur, 2009 Open Studios Ausstellungen, International Studio und Kuratoren Programm in New York sowie mehrere Performance-Arbeiten zusammen mit Htein Lin in Myanmar und im Asia House, London im Jahr 2007. Sie ist auch Sammler und Direktor von die Sunflower Gallery in Yangon.

Sie ist Malerin, Konzept- und Performancekünstlerin und hat für ihre Arbeit zahlreiche internationale Kunstpreise gewonnen. Sie thematisiert meist die Konflikte und Widersprüche, die dem soziopolitischen Umfeld ihres Heimatlandes innewohnen. Ihre subtil feministischen Arbeiten sind sowohl gnädig als auch aufrichtig. In ihrer 2009-2010 Installation Bed, inklusive roter Paprika und einem Moskitonetz, erforscht Thein das universelle Konzept des "Bettes", wie sie in einem Interview mit Asia Art Archive erklärt. Bei dem Kunstwerk geht es nicht nur um Frauen, dargestellt durch die rote Paprika, sondern auch um jeden anderen - Männer, Frauen, Lesben, Schwule - und ihre Erfahrung von Missbrauch auf verschiedenen Ebenen. Für die Singapur Biennale im Jahr 2008 arbeitete sie mit ihrem damaligen Gefährten Richard Streitmatter-Tran am September Sweetness, einer Installation aus fünfeinhalb Tonnen Zucker, zusammen, die die Erosion der Hoffnung kommentierte und wie Tag für Tag die Hoffnung dramatisch verschwand .

Thavibu Galerie, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand +66 2 266 5454

Singapur Kunstmuseum, 71 Bras Basah Road, Singapur, Malaysia +65 6332 3222

September Süße | © Chaw Ei Thein und Richard Streitmatter-Tran

Htein Lin

Htein Lin (* 1963, Mezaligon, Birma) ist Maler, Performancekünstler und politischer Aktivist. 1985 begann er ein Jurastudium an der Universität von Yangon, wurde aber drei Jahre später wegen Protests gegen den Mangel an Ermittlungen wegen des Todes eines anderen Studenten ausgewiesen. Lin nahm an verschiedenen Protesten teil und zog sich in ein Lager an der Grenze zu Indien zurück, wo er sich Birmas Militärregime widersetzte. Im Jahr 1994 beendete er sein Jurastudium, nahm aber Kunst und Comic als Schauspieler auf. Er verbrachte sechseinhalb Jahre als politischer Gefangener in Burma, von 1998 bis 2004, aber er fuhr fort, heimlich zu malen, während er im Gefängnis war, mit allen Mitteln, die ihm zur Verfügung standen. Seine Gefängnisarbeiten wurden 2007 im Asia House London in Burma: Inside Out gezeigt. Er hat ausgiebig in Asien und auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Karin Weber Gallery in Hongkong, die Olson Gallery in den USA, die Schokoladenfabrik in London, das Nationalmuseum in Posen, Polen und die Biennale in Venedig im Jahr 2007.

Die Skala der Gerechtigkeit ', 2010 | © Htein Lin

Lins Gemälde beziehen sich hauptsächlich auf seinen buddhistischen Theravada-Glauben, burmesische Symbole und Traditionen, satirische Darstellungen und wichtige Ereignisse wie den Zyklon Nargis und die Safran-Revolution. Seine Auftritte sind politischer Natur und kommentieren historische Ereignisse, das Regime und die soziale Situation in Birma. Im Jahr 2005 trat er zusammen mit seiner Kollegin Chaw Ei Thein Mobile Art Gallery und Mobile Market in der Innenstadt von Yangon auf, wofür die Künstler fünf Tage lang inhaftiert waren. Während seiner Solo-Ausstellung in der Lokanat Gallery in Yangon im Jahr 2005 trat Lin

Standstill auf, in der er vier Stunden lang in Sympathie für Behinderte und Unbefugte meditierte. Thavibu Gallery , Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand +66 2 266 545

Karin Weber Galerie, G / F, 20 Aberdeen Street, Central, Hongkong +852 2544 5004

'A Show of Hands' 2013 | © Htein Lin

Aung Ko

Aung Ko (* 1980, Htone Bo) studierte Bildende Kunst an der Universität für Kultur in Yangon. Er ist seit 2002 Vollzeitkünstler und hat auf institutionellen Veranstaltungen wie der Singapore Biennale 2008, der Fukuoka Asian Art Triennale 2009 und anderen lokalen und internationalen Ausstellungen ausgestellt. Er war Teil des Projekts "RiverScapes IN FLUX" des Goethe-Instituts, das 2012-2013 Hanoi, Saigon, Bangkok, Phnom Penh, Jakarta und Manila bereiste. 2013 gehörte er zu den südostasiatischen Künstlern, die in der Gruppenausstellung DEEP S.E.A von Primo Marella zu sehen waren. Er arbeitet in verschiedenen Medien, darunter Malerei, Töpferei, Film, Performance und Installation.

Unter seinen vielfältigen Arbeiten kreiert Ko fotorealistische Gemälde, wie sie in der Ausstellung DEEP SEA mit dem Titel

We Are Moving gezeigt werden , die eine Serie von Bombenexplosionen während des Thingyan (Wasserfest) in Yangon niederschrieb, neun Menschen tötete und 170 verletzte. Der Künstler ignoriert Zensur, indem er auf Leinwand aufzeichnet, welche Fotografen zu der Zeit wegen illegaler Erfassung und Dokumentation verhaftet wurden. In seiner konzeptuellen Performance Hummm ... , die er 2007 am Fluss Irrawaddy in Thuyedan, Aungs Heimatdorf im Nordwesten Burmas, initiiert hat, schafft der Künstler sowohl einen persönlichen Ritus der Reinigung und Katharsis als auch eine politische Metapher für Flucht und Erhebung über politische Unterdrückung. In die Gemeinschaft einbeziehend, trug Ko dreizehn Holztreppen und pflanzte sie in das Sandbett des Flusses, um sie dann in Brand zu setzen. Während der stundenlangen Feuer stand der Künstler in Sprechchören. Galerie Primo Marella, Viale Stelvio 66, Milano, Italien +39 02 87384885

River Gallery, 92 Strandstraße, Yangon, Burma +951 243377/8/9 ext. 1810

Aung Myint

Aung Myint (* 1946, Yangon) ist Maler und Performancekünstler. Er gilt als einer der Pioniere der performativen und experimentellen Kunst in Burma, der durch stilistische und mediale Vielfalt traditionelle Romantik und stilistische Homogenität zugunsten gesellschaftlicher und politischer Kritik ablehnt. Myint schloss 1968 sein Studium der Psychologie an der Rangoon Art and Science University mit einem Abschluss in Psychologie ab. Er ist Autodidakt und begann bereits in den 1960er Jahren, seine Bilder auszustellen. Er war Mitbegründer der Inya Gallery of Art in Yangon. Er hat ausgiebig im In- und Ausland ausgestellt, und seine Arbeit ist Teil wichtiger institutioneller Sammlungen wie dem Singapore Art Museum, dem Fukuoka Asian Art Museum, der National Art Gallery in Malaysia und verschiedenen Privatsammlungen in Singapur, Thailand, Japan, Deutschland, die Niederlande, Ungarn, Australien und die USA.

Aung Myint, 'Der Weg' | © Karin Weber Galerie

Die Arbeit

Anfang und Ende war Aung Myints erster Auftritt 1995 und bedeutete die Hinwendung des Künstlers zu einer performativen Praxis, die es ihm ermöglichte, soziopolitische Themen in seinem Werk zu kritisieren eigenes Land. Die monochrome Serie Mutter und Kind (2002-2008) betont in seiner Malpraxis gestische Formen, die mit schwarzen Acryllinien geschaffen wurden, die eine fließende Struktur aufweisen, die die intimen physischen Verbindungen zwischen den beiden Figuren evoziert. Die Arbeiten beziehen sich auf das Gefühl von Verlust und Verlassensein nach Myints Verlust seiner Mutter als Kind und sind eine Art Selbstbildnis, das auf dem universellen Konzept der mütterlichen Beziehung basiert. Die World Series 2010: Five Continents Tattered , die die fünf Kontinente beschreibt, ist ein Kommentar zu Konflikten und Blutvergießen und dem Potenzial zur Heilung zwischen Ländern mit gegensätzlichen Religionen, Glauben und Politik. Aung Myint, "Mutter und Kind # 3", 2014 | © Thavibu Gallery

Aung Myints Arbeiten finden Sie unter:

Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapur 189555, +65 6332 3222; Fukuoka Kunstmuseum, 1-6 Ohori-Koen Park, Chuo-ku, Fukuoka-shi 810-0051 Japan, +81 92-714-6051; und das Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY 10128, +1 212 423 3575 Nge Lay

Nge Lay (* 1979, Pyin Oo Lwin) absolvierte die Nationale Universität der Künste und Kultur in Yangon mit einem BFA im Jahr 2003 und von der Yangon East University mit einem BA in Economics. Sie hat international gezeigt, unter anderem bei TransportASIAN im Singapore Art Museum (2009), ihre erste Einzelausstellung im Tokioter Youkubo Art Space (2011) und im Okinawa Prefecture Art Museum (2012). Sie war Finalistin für den Sovereign Art Prize 2012 und sie nahm an der Singapur Biennale 2013 teil.

Nge Lay, "Endless Story (2)", 2013 | © Thavibu Gallery

Ihre Arbeit beschäftigt sich mit der Erforschung von Problemen in Bezug auf Bildung, Gesundheit und Leben in unterentwickelten Gebieten von Birma. Lay hat Thuye'dan Dorf im ländlichen Rakhine oft besucht, wo sie das lokale Leben beobachtet und erforscht hat. Lay hat die Veränderungen und Transformationen aufgezeichnet und dokumentiert, die nicht nur in urbanisierten Gebieten des Landes, sondern auch in ländlichen Gegenden stattfinden. In

Endless Story schuf sie in Thuye'dan fotografierte Collage-Porträts aus den 1930er und 1970er Jahren, die auf die ungelöste Beziehung zwischen Moderne und Tradition eingehen. Durch die Gegenüberstellung von Originalfotografien mit Collage suggeriert das Werk die Veränderungen im Lebensstil des ländlichen Burma. Nge Lay's Arbeiten finden sich in der Thavibu Galerie, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand, + 66 2 266 5454und das Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapur 189555, +65 6332 3222

Aye Ko

Aye Ko (geb. 1963, Pathein) ist Teil der postmodernistischen Künstlerwelle in Burma und aktiv gewesen in Yangons Kunstszene seit 1988. Er wurde in traditioneller und klassischer Malerei unter Meister U Min Soe ausgebildet, wandte sich aber bald einer experimentelleren Avantgarde-Praxis zu und hat sich sowohl im Inland als auch international einen Ruf für den Bruch der Regeln erarbeitet. Sein Übergang zur Performance Art fand nach seiner Inhaftierung während der Studentenproteste 1988 statt. In Gefangenschaft und ohne Leinwand erkannte er, dass er seinen Körper nutzen konnte, um Kunstwerke zu schaffen und seine Ansichten auszudrücken. Er sagt: "Es war die beste Art, mich auszudrücken."

Im Jahr 1990 organisierte er die Modern Art 90, eine Gruppenausstellung, die 2000 zur New Zero Art Group wurde, die nun 28 Künstlermitglieder und 2008 den Künstler umfasst gründete den New Zero Art Space. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem im ZKM Karlsruhe, verschiedenen Performancekunstfestivals ua in Japan, Hong Kong und Macao, New York und Thailand.

Aye Ko, "Was ist Frieden?", 2013 | © Thavibu Gallery

In Aye Ko geht es um die Behauptung seiner Rolle in einer sich wandelnden Gesellschaft. Seine frühen Arbeiten waren meist ortsspezifisch und politisch und definierten ihn als Bürger eines unterdrückten Landes. Seine jüngsten Arbeiten beschäftigen sich mit der Begegnung von Politik und Natur und regen den Betrachter an, die Grenze in sein persönliches Reich zu überschreiten. Seine Arbeiten verdichten Referenzen an Burmas politische und wirtschaftliche Geschichte, ebenso wie seine eigene, und repräsentiert die von menschlichem Handeln und Interventionen geprägte Umwelt, wie in seinem 2011er Video

Floating Human. Aye Ko's Arbeiten finden Sie unter

Thavibu Galerie, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand, + 66 2 266 5454 und ZKM Karlsruhe, Lorenzstraße 19, Karlsruhe, Deutschland, +49 0721 81001200