10 Französische New Wave-Filme, Die Sie In Paris Verlieben
Les 400 Coups (Die 400 Blows)
Regie: François Truffaut
Veröffentlicht: 1959
Für ein Regiedebut ist ein KO mit Kritikern und an der Kinokasse bemerkenswert; Es ist erstaunlich, dass es in die Liste der größten Filme aller Zeiten der meisten Kinoexperten aufgenommen wird. Dieses halb-autobiographische Bild, das die ganze New-Wave-Bewegung ins Rollen brachte, ist eine Untersuchung von Familie und Jugend. Antoine (Jean-Pierre Léaud), der von seiner Mutter und seinem Stiefvater ignoriert und beschimpft wird, macht sich auf den Weg durch die Straßen von Paris, nimmt die Sehenswürdigkeiten in Augenschein und gerät in Schwierigkeiten. Das mehrdeutige Ende des Films ist viel diskutiert worden, obwohl Antoine in vier weiteren Filmen von Truffaut wieder auftaucht.
Les Cousins
Regie: Claude Chabrol
Erschienen: 1959
Chabrols zweiter Film ist eine subversive moderne Fabel, in der ein Landjunge, ein naive Jurastudent, nach Paris zieht, um bei seinem Cousin, dem eleganten Bohemien, zu wohnen. Einige der denkwürdigsten Szenen beinhalten eine Kreuzfahrt in einem wunderschönen Oldtimer auf den Champs-Élysées und mehrere Ausflüge in einen der vielen Buchläden der Stadt. Die Stars des Films, Jean-Claude Brialy und Gérard Blain, waren auch in Chabrols Debüt, Le Beau Serge (1958), zu sehen. Dabei sind die wesentlichen Persönlichkeiten ihrer Charaktere umgekehrt, was dazu führt, dass sich die beiden Filme als Spiegelbilder zueinander verstehen.
À bout de souffle (Atemlos)
Regie: Jean-Luc Godard
Veröffentlicht: 1960
In den Kinos 10 Monate nach Truffauts Debüt änderte Breathless das Spiel erneut. Sofort eine Hommage an die Filme der Vergangenheit und eine Widerlegung jeder Grundregel des Filmemachens, die sie aufstellt, ist es der Inbegriff der Pariser Coolness. Godard schoss ohne Skript, mit Handkameras, natürlichem Licht, der eigenen Kleidung der Schauspieler und praktisch ohne Make-up. Das Ergebnis ist ein raues Meisterstück, das seinen Spuren entspricht: ein mörderischer Schläger auf der Flucht und das amerikanische Mädchen, das ihm einen Platz zum Verstecken bietet. Die letzte Szene, eine von vielen, die in den Straßen der Stadt gespielt wird, erfüllt das Versprechen des Titels.
Tirez sur le pianiste (Der Klavierspieler)
Regie: François Truffaut
Veröffentlicht: 1960
Nach einem Kriminalroman von David Goodis ist Truffauts zweiter Film eine uneingeschränkte Hommage an den amerikanischen Film Noir, B-Movies und die stille Komödie. Charles Aznavour, der Star des Films, spielt einen klassischen Pianisten, dem das Schicksal einige unglückliche Hände versetzt hat und ihn schließlich in eine Pariser Bar gebracht hat. Durch dieses Tor zur Unterwelt der Stadt gerät er schnell in den Pöbel. Es ist nicht nur ein Film über Filme, es kreuzt auch die Grenze zwischen Komödie und Thriller.
Paris Nous Appartient
Regie: Jacques Rivette
Veröffentlicht: 1960
Jacques Rivette, der in seiner 50-jährigen Karriere einen Ruf für wahnsinnig lange Filme aufgebaut hatte, brauchte vier Jahre, um sein Debüt zu machen. Als es schließlich veröffentlicht wurde, hatte das Publikum bereits den Nervenkitzel von Truffaut und Godards frühen Werken erlebt und es schien einfach nicht zu regieren. Mit der Zeit und zu Recht hat es die Anerkennung erhalten, die es verdient. Die Geschichte des Films dreht sich um eine Gruppe von Schauspielern, deren Welten nach einem misstrauischen Selbstmord in einen Zustand der Paranoia versinken. Es führte alle wichtigen Elemente von Rivettes Filmen ein: Proben, die Untersuchung von Geheimnissen und Verschwörungstheorien.
Zazie Dans le Métro
Regie: Louis Malle
Erschienen: 1960
Malle gilt immer als einer der französischen New Wave-Banden, aber sein dritter Film enthält viele der entscheidenden Elemente der Bewegung. Eine Adaption eines Romans von Raymond Queneau, die Geschichte folgt Zazie (Catherine Demongeot), ein junges Mädchen auf einer Reise nach Paris, um ihren Onkel zu besuchen. Ihr Traum, mit der U-Bahn zu fahren, ist zerstört, als sie erfährt, dass sie wegen eines Streiks der Arbeiter geschlossen wurde. Stattdessen unternimmt Zazie einen rasanten Ausflug in die Stadt, in der sie ihre Dächer, überdachten Passagen und Brücken bewundern kann.
Cléo de 5 à 7
Regie: Agnès Varda
Veröffentlicht: 1962
Vardas zweiter Film ist ein Triumph des französischen New Wave und des feministischen Kinos. Seine Geschichte spielt in den Straßen, Cafés und Parks von Left Bank in Paris und wird fast in Echtzeit erzählt. Cléo (Corinne Marchand), eine erfolgreiche Sängerin, wartet unruhig auf die Ergebnisse eines Tests, der bestimmen wird, ob sie Magenkrebs hat. Frei von Melodrama und Sentimentalität ist es ein ehrliches Porträt einer Frau in der Krise, die mutig ins Unbekannte geht. Cléos umwerfende Probenaufnahme des Tracks sans toi verwandelt den ansonsten naturalistischen Film für einen Moment in ein Musical, bevor er cool weiter geht.
Jules et Jim
Regie: François Truffaut
Erschienen: 1962
Die Ereignisse von Jules und Jim erstrecken sich über 25 Jahre vor, während und nach dem Ersten Weltkrieg und Frankreich, Österreich und Deutschland. Seine drei Hauptrollen, die von Oskar Werner, Henri Serre und Jeanne Moreau hervorragend gespielt werden, werden für immer als die fesselndsten Ménage-à-trois des Kinos in Erinnerung bleiben. Niemals ist ihre Chemie potenter als wenn sie unter Sternenlicht die Seine entlang schlendern. Der Film handelt mehr als alles andere von Freiheit, Loyalität und dauerhafter Liebe und seine Partitur wird Sie umhauen.
Vivre sa Vie (Mein Leben leben)
Regie: Jean-Luc Godard
Erschienen: 1962
Anna Karina, Godards Frau zum Zeitpunkt der Dreharbeiten, spielt Nana, eine junge Frau, die in Paris ankommt und davon träumt, Schauspielerin zu werden. Die Dinge laufen nicht so, wie sie es geplant hatte, und sie arbeitet als Prostituierte, um über die Runden zu kommen. Der Film, erzählt in 12 verschiedenen Bildern, einer Mischung aus Tagträumereien und Tänzen, ist zugleich eine ergreifende Charakterstudie und gehört zu den dynamischsten Werken des Regisseurs. Der Film war visuell atemberaubend und voller Überraschungen und war ein Meilenstein in der Entwicklung der Bewegung.
Bande à part (Band der Außenseiter)
Regie: Jean-Luc Godard
Erschienen: 1964
Ein anderes von Godards Gangster inspirierte Filme, Band of Outsiders ist jugendlich, energisch und charmant in gleichem Maße. Ruhelose Freunde, die von Sami Frey und Claude Brasseur gespielt werden, sind beide in Anna Karina verliebt, die sie dazu auffordern, einen Raubüberfall zu begehen (bei sich zu Hause). Einige der unglaublichsten Szenen, nicht nur von diesem Film, sondern von der ganzen französischen New Wave, enthalten einen Schuss durch den Louvre und eine Tanzsequenz, die Sie den Madison zwischen den Tischen eines Restaurants mit Ihren Freunden machen lassen wird, bevor Sie wissen es.
