Joan Miró: 9 Erstaunliche Fakten Über Sein Leben Und Seine Kunst

Joan Miró (1893-1983), einer der einflussreichsten in Katalonien geborenen Künstler des 20. Jahrhunderts, stammte aus einer langen Reihe fleißiger Handwerker, bevor er schließlich selbst einer wurde. Geboren in Barcelona, ​​war sein Vater Silberschmied und Uhrmacher und seine Mutter die Tochter eines Möbelschreiners aus Palma de Mallorca. Noch im Alter von 82 Jahren war er in seinem Atelier noch immer mit dem Finger gemalt. Das Folgende sind neun Fakten über einen der begehrtesten Künstler Spaniens.

Joan Miró | © Luca Allievi / Flickr

1. Bereits im Alter von sieben Jahren produzierte er Kunst

Als Joan Miró erst sieben Jahre alt war, begann seine Karriere als Künstler bereits. Er war in der Grundschule in der Regel ziemlich schlecht, wenn auch nicht in den Zeichenkursen, die er besuchte, wo er bereits die Zeichen seiner Fähigkeit zeigte - seine frühesten erhaltenen Zeichnungen stammen aus dem Jahr 1901! Ein paar Jahre später war es sein Lehrer, der ihn ermutigen würde, der Kunstschule Lonja in Barcelona beizutreten.

2. Seine Eltern rieten ihm, nicht Künstler zu werden

Mirós Eltern gaben ihm denselben Rat, den viele Eltern ihren Kindern heute noch geben: Künstler zu sein garantiert kein einfaches Leben. Um den damit verbundenen Risiken zu entgehen, wollten seine Eltern nicht, dass er Künstler wurde. Sein Vater, Miquel Miró Adzerias, war selbst Handwerker und kannte die Schwierigkeiten. Dem Rat seiner Eltern folgend, begann Miró an einer örtlichen Handelsschule zu studieren und bekam einen Job als Buchhalter in einer Drogerie, wurde aber bald krank und litt unter Nervenzusammenbrüchen. Als er erkannte, dass er für diese Art von Arbeit nicht bereit war, beschloss er, seinem Herzen zu folgen und sein Leben der Kunst zu widmen - 1912 trat er der Gali Art Academy in Barcelona bei.

3. Seine erste Ausstellung wurde verleugnet

Wie so viele Künstler der Zeit zog es Miró in den 1920er Jahren nach Paris, hauptsächlich durch die Faszination für die aufstrebenden Welten des Kubismus und Surrealismus. Er wurde Teil der Verlorenen Generation, einer Gruppe junger Männer und Frauen, die sich von der merkwürdigen Nachkriegswelt, in der sie lebten, enttäuscht fühlten. Aber Miró hatte einen anderen und vielleicht noch wichtigeren Grund für seinen Umzug. Zwei Jahre vor seiner Reise nach Paris zeigte Miró seine Arbeiten bei seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Dalmau in Barcelona, ​​wo die katalanischen Kritiker und die Öffentlichkeit seine Arbeit lächerlich machten. Vielleicht war das nur der Druck, den Miró brauchte, um seine Träume anderswo zu verfolgen. In Paris begann er, sich auf das Imaginäre zu konzentrieren, und die Zeit zwischen den 1920er und 1950er Jahren wurde für ihn zu einer fruchtbaren Zeit der Innovation.

The Farm | © joan-miro.net

4. Mirós Kunst fesselte Ernest Hemingway

Während seiner Zeit in Paris freundete sich Miró mit einer Vielzahl einflussreicher Schriftsteller an. Unter ihnen waren Michel Leiris, Max Jacob, Armand Salacou, Roland Tual, Ezra Pound und Ernest Hemingway. Im Jahr 1923 verkaufte Miró eines seiner berühmtesten Kunstwerke an Ernest Hemingway (Frau Hemingway erhielt La Masía, oder die Farm, als Geschenk für ihren Geburtstag). La Masía ist eine Ansicht der Farm seiner Eltern in Mont-riog del Camp, einem Dorf in der Nähe von Tarragona in Katalonien. Ernest war nicht der Einzige, der von Mirós Meisterwerk fasziniert war. Die Geschichte besagt, dass Hemingway das Recht erwerben musste, das Stück zu kaufen, indem er Würfel mit einem seiner Freunde würfelt.

5. Picasso wurde sein lebenslanger Freund

Auch große Künstler haben ihre Helden! Miró bewunderte einen Künstler mit einem ähnlichen spanischen Hintergrund, aber er griff nicht nach ihm, bis er 1920 nach Paris zog. Vor seiner Reise besuchte er einen Freund seiner Mutter und fragte sie, ob er etwas für ihren Sohn bringen könnte, der stehlte die Show als Künstler in Paris. Der fragliche Sohn war zufällig Pablo Picasso, und die Antwort der Mutter war, dass er Picasso Kuchen brachte. Picasso, der extrovertierte Verkäufer, war Mentor von Miró in Paris und sie wurden lebenslange Freunde.

6. Die Entstehung seiner 'Blue' Serie nahm Miró Jahre in Anspruch

Der unverwechselbare Stil, den Miró in den 1960er Jahren erhalten hatte, könnte einige glauben lassen, dass seine Kunst in wenigen Minuten entstanden sein könnte. Seine berühmte Serie von Gemälden mit dem Titel Blue I, II und III ist ein großartiges Beispiel für diese Art von Arbeiten. Als er nach der Zeit gefragt wurde, ob er ihn zur Herstellung der Werke herangezogen habe, antwortete er scharf: "Ja, ich brauchte nur einen Moment, um diese Linie mit dem Pinsel zu zeichnen. Aber ich brauchte Monate, vielleicht sogar Jahre, um darüber nachzudenken. "

Fundació Joan Miró | © Paul Stevenson / Flickr

7. Er gründete die Fundació Joan Miró - Zentrum für zeitgenössische Kunst

Die Fundació Joan Miró im Parc de Montjuïc in Barcelona ist das wichtigste Museum, das seine bisherigen Arbeiten zeigt. Ihre Sammlung besteht aus 217 Gemälden, 178 Skulpturen, 9 Textilien, rund 8.000 Zeichnungen und fast allen Drucken. Viele dieser Werke wurden von Joan Miró selbst geschenkt, als die Stiftung 1975 ihre Pforten öffnete. Verpassen Sie nicht die Chance, dies bei einem Besuch in Barcelona zu sehen!

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuïc, Barcelona, ​​Spanien, +34 934 439 470

Atelier Joan Miró | © Thierry Chervel / Flickr

8. Miró Finger malte einige seiner späteren Werke

Joan Miró war ein Mann seines Wortes. Er sagte, er arbeite wie ein Gärtner an seiner Kunst, und im Alter von 82 Jahren könne man ihn immer noch in seinem Atelier finden, pflügen, graben, perforieren, wässern und sogar verbrennen. Er benutzte alles, was er finden konnte, um Farbe auf seine Oberfläche zu bringen. Er rieb seine Fäuste oder stampfte mit seinen Händen und Füßen auf die Leinwand und legte die Leinwand sogar auf den Boden, so dass er leicht darüber laufen konnte. Dies erklärt, wie die Fußspuren auf seinem Gemälde Toile Brûlee von 1973 entstanden sind. Miró hat unermüdlich neue Stile und neue Kunstwerke geschaffen. Er brauchte Kunst, um seine Rebellion zu zeigen und seine Gefühle für politische und gesellschaftliche Ereignisse auszudrücken.

9. Die Tapisserie des World Trade Centers überlebte 9/11 nicht

Noch nie zuvor hatte Joan Miró einen Wandteppich entworfen, als er zum ersten Mal gebeten wurde, einen für das World Trade Center in New York zu entwerfen. Er lehnte höflich ab, da er das Gefühl hatte, dass ihm dazu die notwendigen Fähigkeiten fehlten und er zuerst üben müsste. Nachdem er einen Teppich für das Krankenhaus gemacht hatte, das nach einem Unfall, an dem sie beteiligt war, sich um seine Tochter kümmerte, fand er endlich den Mut und die Inspiration, mit Josep Royo zusammenzuarbeiten und das World Trade Center Tapestry zu entwerfen. Der Wandteppich gehörte zu den teuersten Kunstwerken, wurde jedoch während der Tragödie des 11. Septembers verloren. Zum Glück war dies nicht der einzige Wandteppich, den Miró gemacht hat, und einige seiner anderen Wandteppiche werden in der Fundació ausgestellt.

The World Trade Centre Tapestry | © livingthedreamsicle.blogspot.com