10 Marokkanische Musiker, Die Sie Kennen Müssen

Marokko hat eine reiche Musikkultur mit Aromen von Berber , Spanische, arabische und saharische Einflüsse. Berber, einheimische Nordafrikaner, haben ein stolzes Erbe an Folk-Musik aus der arabischen Zeit, mit einem Klang, der sich von Chaabi - einem popularisierten Volksgenre - unterscheidet. Gnawa-Musik stammt aus Subsahara-Afrika und beinhaltet eine minimale Kombination von Hejhouj (einem dreisaitigen Kamel-Haut Bass-Instrument), Percussion und religiösen oder mystischen Gesang. Hier sind 10 marokkanische Musiker, die diese Traditionen benutzen.

Drums in Morocco | © t_y_l / Flickr

Malika Zarra

Malika Zarra ist eine marokkanische Multiinstrumentalistin Berber. Zarra ist eine ausgebildete Jazzmusikerin, die in Frankreich studiert hat, bevor sie sich in New York niederließ. Ihre Musik vereint verschiedene marokkanische Musiktraditionen wie Berber und Gnawa mit Jazz. Sie singt in mehreren Sprachen und verwendet verschiedene Gesangsstile sowie traditionelle Gesänge und Harmonien, um eine reiche Textur in ihrer Musik zu schaffen.

Meistermusiker von Joujouka

Die Meistermusiker von Joujouka sind eine Sufi-Band aus Nordmarokko. Sie sind dafür bekannt, mit vielen europäischen und nordamerikanischen Künstlern wie Brian Jones aufgenommen zu haben. Ihre Musik soll eine Art Trance durch Wiederholungen von Melodien erzeugen, die sich ineinander und ineinander verwickeln. Der Schwerpunkt dieser Songs liegt auf den Variationen der rhythmischen Percussion und den ineinander verschlungenen Flöten.

Houcine Toulali

Toulali, geboren 1924, war ein Malhun-Musiker, der einst auf einem Markt arbeitete, auf dem Malhun populär gespielt wurde. Seine Musik ist der traditionelle Malhun-Stil mit gesprochener und gesungener Poesie, durchsetzt mit musikalischen Versen, die im Laufe des Songs mit angehäuften Instrumenten gebaut werden. Später in seinem Leben, nach dem Studium der andalusischen Einflüsse von Malhun eng, eröffnete er seine eigene Schule.

Hassan Hakmoun

New Yorker Musiker Hassan Hakmoun spielt verschiedene Stile der Gnawa-Musik. Einige Songs enthalten eine ganze Band mit E-Gitarren und einem Drum-Kit, während andere sich an die traditionellen Krakeb-Percussion- und Repetition-Chants halten. Hakmoun wird als eine Legende der Gnawa-Musik mit seinen mystischen und Trance-Traditionen respektiert, ist aber auch vielseitig in seiner musikalischen Erforschung. Er verleiht seine Musik auch Rock- und Jazzeinflüssen, sogar mit Remixen seiner Tracks.

Mehdi Nassouli

Nassouli stammt aus Taroudant in Marokko und ist ein aufstrebender Gnawa-Star, der eine Reihe renommierter Jazz- und Gnawa-Festivals gespielt hat. Der aus Berber stammende Nassouli lebt nun in Agadir und hat kürzlich eine große Pause gemacht, nachdem er mit Nneka (dem Sänger hinter dem Hit "Heartbeat") an der Essaouira gespielt hat, obwohl keiner von ihnen eine gemeinsame Sprache hat. Nassoulis Zusammenarbeit mit anderen Genres, wie Hip Hop, verschafft ihm eine Fülle von Anhängern.

Zohra Al Fassiya

Zohra Al Fassiya wurde 1905 in der Nähe der antiken Stadt Fez geboren und war eine der ersten weiblichen Künstlerinnen in Marokko. Sie wurde bekannt als ein Star der Malhun - gesungenen Poesie begleitet von verschiedenen andalusischen und marokkanischen Musikstilen. Malhun begann ursprünglich im 16. Jahrhundert als rein literarische Form und wurde später zu einer musikalischen Form. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere spielte Fassiya mit ihrem eigenen Orchester und wurde eingeladen, persönlich für den König von Marokko zu singen. Fassiyas Musik ist für ihre kühnen Vocals und Lebhaftigkeit bekannt.

Boussouar El Maghnaoui

Maghnaoui ist ein Sänger und Kenner von Rai, einer Form der nordafrikanischen Volksmusik, die traditionell von armen Männern gesungen wird und soziale Themen wie die europäische Kolonisation kommentiert . Maghnaoui hat einen lebhafteren Stil als andere marokkanische Folk-Musik, mit mehr Up-Beat-Percussion und mehr dynamische Melodien. Obwohl seine Karriere in den 1960er Jahren begann, produziert er immer noch Musik.

Najat Aatabou

Am besten bekannt für ihren Song Hadi Kedba Bayna, spielt Najat Aatabou Chaabi Musik. Oft wird sie von jungen Männern in Armut gesungen, die soziale Themen wie den europäischen Kolonialismus kommentieren, und die Marke Chaabi von Atabou bezieht ihre eigenen feministischen Anliegen mit ein. Ihre Lieder handeln von den Themen einer Frau in Marokko und der Frage der Untreue.

Mahmoud Guinia

Ähnlich wie Hakmoun gilt Mahmoud Guinia als Meister der Gnawa-Musik. Guinia spielt den Hejouj und tritt einer Band bei, in der er den Rhythmus und das Chanten leitet. Guinia hat international aufgenommen und an Boiler Room-Sessions teilgenommen, die oft für Elektronik- und Hip-Hop-Künstler reserviert waren. Guinias Musik ist traditioneller als die von Hakmoun und konzentriert sich auf die Aufrechterhaltung der langen, Trance-artigen Rhythmen.

Ammouri Mbarek

Geboren 1951 im ländlichen Marokko in der Nähe von Taroudant, wird Mbarek für revitalisierende Berbermusik verehrt. Die Musik beinhaltet traditionelle Melodien, die mit Rockinstrumenten gespielt werden, sowie einige marokkanische Instrumente. Auch Elemente der Reggae- und LAtin-Sounds fließen in die Musik ein. Mbarek ist ein Aufnahmekünstler seit den 1970er Jahren und hat erst 2006 aufgenommen. Seine Musik ist oft fröhlich mit harmonischen Gesängen.