Ergänzende Skins: Der Weibliche Akt In Der Südkoreanischen Gegenwartskunst

Südkoreanische Künstlerinnen verbergen, selbst wenn sie völlig nackt sind, mehr, als sie bloßstellen. Hier betrachten wir Südkoreas Erbe der Nacktheit in der zeitgenössischen Kunst, die Traditionen in Frage stellt und mit nationaler Kultur, Identität und Ästhetik spricht.

Rim Lee, 'Consensus No. 25', 2010, Öl auf Leinwand, 170 x 154,5 cm | Bild mit freundlicher Genehmigung der Kasia Kay Art Projects Gallery.

Im Frühjahr 2013 verbreitete sich das Gerücht, dass Park Geun-hye, die erste Präsidentin Südkoreas und Tochter des ehemaligen Diktatorpräsidenten Park Chung-hee, ein Gesetzesverbot verabschieden würde Miniröcke. Die internationalen Medien, die sich inzwischen an Bilder von spärlich gesperrten koreanischen Popstars gewöhnt hatten, fragten sich, woher ein solcher Konservatismus plötzlich kam. Die Gerüchte über den Niedergang des Minirocks erwiesen sich als unbegründet, enthüllten aber die Einstellung zu Bescheidenheit, Verschleierung und nackter weiblicher Form, die sich durch die zeitgenössische Kunst und Gesellschaft Südkoreas ziehen.

Südkorea ist ein Land mit einer Geschichte der Körperbehandlung - besonders der nackte weibliche Körper - konservativ. Laut Seong Yoon-jin, die 2013 in der Lotte Hotel Gallery in Seoul einen Rückblick auf weibliche Akte in der koreanischen Kunst kuratierte, wurde "der Akt" vor fast 100 Jahren in der koreanischen Kunst eingeführt.

Stilistische und konzeptionelle Entwicklungen haben stattgefunden seitdem, besonders nach den turbulenten 1960er Jahren. Nach The Korean Herald "haben sich die Künstler vom akademischen Stil [des westlichen Nackts] gelöst und mit ihren eigenen Stilen experimentiert." Noch heute schaffen Künstler mit der nackten Figur eine Distanz zwischen dem Modell und dem Betrachter und vermitteln ein Gefühl der Bescheidenheit. Der Körper, selbst wenn er vollständig unbekleidet ist, wird bescheiden exponiert.

Miru Kim, 'NY1', 2010, digitaler C-Print, 101,6 x 152,4 cm | Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Die Künstlerin Miru Kim (geb. 1981) posiert nackt in bizarrer Umgebung: auf Brücken kauernd, an Schweine gekuschelt, mit Kamelen spazieren gehend. Nackte Stadt Milz war die erste dieser Nackten -Skined Serie. Kim sagte über die Arbeit: "Ich war schon immer fasziniert von Lebewesen, die die städtischen Ruinen zurückgewonnen haben und mehr als nur Ratten begegnet sind: wilde Hunde, Katzen, Vögel und Bienen, die in Zuckerfabriken in verlassenen Zuckerfabriken nisten. Ich stellte mir imaginäre Wesen vor, die in diesen Räumen wohnen konnten, und fing an, sie selbst zu beschäftigen. Ich wurde ein Tier oder ein Kind, das mit der Umgebung interagiert. Während ich diese menschenleeren Orte bewohne, werden sie von seltsam zu vertraut, von rau zu ruhig, von gefährlich zu spielerisch. "

Miru Kim, 'Composition 2', 2010, digitaler C-Print, 90,5 x 127 cm | Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Auf ähnliche Weise zeigt Das Schwein, das deshalb ist, zwei Arten von Fotografien von Kim mit Schweinen. Ein Format zeigt Kims Körper, der sich mit den Schweinen in ihrem Lebensraum vermischte. Sie schließt sich ihnen nicht nur an, sondern versucht, unter ihnen zu sein. Der Kontrast von Kims glattem glattem Körper und den rosa Borstenbüscheln der Schweine ist deutlich.

Sie gab in einem Interview mit T Magazine bekannt, dass sie dabei mit Urin und Kot bedeckt sei und dass die Schweine würde ihren Körper verletzen. Das andere Format der Serie ist eine Abstraktion derselben Szene. Kims und die Körper der Schweine werden eins, ihre Haut wird zusammengepresst und erzeugt ein organisches Ganzes von verschiedenen Hauttönen und Texturen. An der Art Basel in Miami sorgte 2011 eine Performance-Version der Fotos für Kontroversen unter Tierschützern.

Nikki S. Lee, "Das Hip-Hop-Projekt (2), 2001, C-Print | Bild mit freundlicher Genehmigung von Nikki S. Lee und Sikkema Jenkins & Co., New York.

Ähnlich wie Miru Kim geht es in Nikki S. Lees (* 1970) Werk auch darum, ihren Körper in unerwartete Räume zu stellen. In Lees Fall ist der Körper jedoch nicht nur ein Werkzeug, das positioniert werden soll, sondern auch eine Leinwand, die verwendet wird, um darzustellen, was der Künstler sieht. In ihrer immersiven Fotoserie Projekte , findet Nikki S. Lee verschiedene Personengruppen und interpretiert ihre physische Identität neu, um ihre zu übernehmen. Verschiedene Projekte sehen, wie sich Lee die Identität der Hip-Hop-Crowd, Senioren, Lesben und Yuppies aneignet, um nur einige zu nennen. Wenn man sich des Projekts nicht bewusst wäre, würde Lee in jedem Schnappschuss wie ein Mitglied jeder Gruppe erscheinen, in die sie sich selbst einfügt. In einem Interview mit The Creator's Project erklärt Lee, dass es in der Serie Projects um ihre Versuche geht, ihre eigene Identität durch ihre Interaktionen mit unbekannten Körpern zu definieren.

"Die Frage geht um mich, aber um es mir zu zeigen die anderen Leute im Projekt werden sehr bedeutend. Die Identitätsfrage von mir verlangt von mir, dass ich mir die Beziehungen zu mir selbst und anderen ansehe. "

Nikki S. Lee," Das Projekt der Senioren (19) ", 1 , C-Print | Bild mit freundlicher Genehmigung von Nikki S. Lee und Sikkema Jenkins & Co., New York.

Seit Projects hat Lee verschiedene andere identitätsbezogene Arbeiten begonnen, von denen viele in einer zehnjährigen Retrospektive präsentiert wurden. Projekte, Teile, Ebenen bei One und J Gallery in Seoul. Die Ausstellung umfasste jüngere Arbeiten wie die Serie Layers , die laut The Creators Project Fotografien von Lees Porträts auf den Straßen verschiedener Städte zeigt. Mit diesen Prints nimmt Lee einen anderen Zugang zur Identität und schichtet die Deutung ihrer Interpretation selbst.

Nikki S. Lee, 'Schichten, Seoul 1, 2, 3', 2007 C-print | Foto mit freundlicher Genehmigung von Nikki S. Lee und Sikkema Jenkins & Co., New York.

Lees Fähigkeit, konventionelle Identitätsvorstellungen herauszufordern, wurde auf der Dritten Gwangju Biennale im Jahr 2000 unbeabsichtigt gezeigt. Die in Südkorea geborene und aufgewachsene Künstlerin erhielt ihre Initiale professionelle Bekanntheit in New York. Die daraus resultierende Verwirrung über ihre Identität führte zu einer zufälligen Platzierung ihrer Arbeiten in der Biennale der Vereinigten Staaten.

In Rim Lees (* 1982) 2012 Einzelausstellung Retrospektive in der Kasia Kay Art Projects Gallery In Chicago präsentierte der Künstler zwei Werkgruppen. Die erste war eine Reihe von großen Ölgemälden wie Konsens Nr. 25 und Die Verwirrung der Emotion Nr. 12 . Die Bilder entstanden während einer Performance, bei der sowohl Lees als auch die nackten Körper eines Models mit schwarz-weißer Ölfarbe bedeckt waren. Diese Gemälde, die mit einer glänzenden Textur überzogen sind, sind verlockend und drängen den Betrachter, ein Teilnehmer zu werden. Es ist etwas unglaublich Befreiendes an der Idee, vollständig exponiert und doch bedeckt zu sein. In diesen Kunstwerken wird der nackte Körper zum Vehikel für Bescheidenheit und Privatsphäre. Die Ausstellungsmacher bezeichnen das Gefühl als Unsichtbarkeit.

Rim Lee, "Jenseits von Max Ernst (Penisneid) Nr. 8", 2010-12, Archivpigmentdruck, 100 x 80 cm, hrsg. von 3 | Bild mit freundlicher Genehmigung von Kasia Kay Art Projects Gallery.

Die zweite Serie von Arbeiten ist eine Hommage an den surrealistischen Künstler Max Ernst. Die Körper, die in diesen Werken anwesend sind, wie die oben beschriebenen, sind verkleidet. Laut Pressemeldung für Retrospektive "Adopting Max Ernsts Arbeitselemente dienen nur dazu, Rim Lee dabei zu helfen, ihre eigene Geschichte zu definieren. Auf den Spuren von Ernst experimentiert Rim Lee mit verschiedenen Techniken und komplizierten Inszenierungen. "

An diesen Experimenten teilnehmend, die um surrealistische Gemälde herum entstanden, sind die nackten weiblichen Körper weiß gepudert und in einigen Fällen sogar mit einem weißen Eulenkopfschmuck maskiert. Abgesehen vom Puder bleiben die Brüste und der Schambereich der Figur frei, während ihre Gesichter vollständig verborgen sind. Direkte Darstellung wird in eine traumhafte Vergessenheit verwickelt.