Georges Braque, Der Vater Des Kubismus
Das Gemälde ist fertig, wenn die Idee verschwunden ist. - Georges Braque
Georges Braque wurde 1882 in der kleinen Stadt Argenteuil in der Nähe von Paris geboren. Seine Familie zog später in die Hafenstadt Le Havre in der Normandie, wo er einen Großteil seiner Kindheit und Jugend verbrachte. Er interessierte sich für Sport, insbesondere Boxen, und mochte es auch, Flöte zu spielen. In den prägenden Jahren lernte er von seinem Vater und Großvater das erfolgreiche Familienunternehmen Hausmalerei kennen. Sein echtes Interesse an künstlerischer Malerei führte ihn jedoch zwischen 1897 und 1899 zu abendlichen Kunstkursen an der É Cole des Beaux Arts in Le Havre. Mit 17 beschloss er, zunächst eine Ausbildung zum Maler zu machen in Le Havre und dann in Paris; In dieser Zeit vertiefte er seine Fähigkeiten und sein Fachwissen über Materialien und künstlerische Tricks und erforschte innovative Techniken wie die Verwendung von Holzkörnern und Staub, der in seiner späteren kubistischen Phase eine wiederkehrende Belastung werden sollte.
Er diente ein Jahr in das Militär, das seine Entschlossenheit, ein Künstler zu werden, zu stärken schien, studierte Malerei in Paris und verbringt einen Großteil seiner Freizeit damit, nach Inspiration zu suchen und alte Kunst in den ehrwürdigen Hallen des Louvre-Museums zu bewundern. Zu dieser Zeit kristallisierte sich der Künstler Braque heraus. Viele seiner frühesten Arbeiten zwischen 1902 und 1904 waren impressionistisch in der Natur. Dies war seine Nabelschnur mit der Region der Normandie, die ein glühendes Zentrum des Impressionismus während seiner Höhe war. Er wurde stark von Claude Monet, Camille Pissarro und später Paul Cézanne beeinflusst. Der erste der beiden größten Wendepunkte seiner Künstlerkarriere entstand jedoch, als er 1905 den Pariser Salon d'Automne besuchte und die Werke der Künstlergruppe " Les" miterlebte Fauves ' oder "Die wilden Tiere", die Henri Matisse als Mitglied hatten. Er war tief beeinflusst von der kühnen Verwendung von Farben, die als Träger von Emotionen verwendet wurden, und fing an, im fauvistischen Stil zu malen, wenn auch konservativ.
Georges Braque, 1908 / anonym / WikiCommons
1907 kam der nächste große Wendepunkt das Leben von Braque, als er einem aufregenden jungen spanischen Maler, Pablo Picasso, vorgestellt wurde. Dies war der Beginn einer lebenslangen Freundschaft, gegenseitigen Respekts und künstlerischer Zusammenarbeit, die eine neue revolutionäre Kunstform hervorbringen sollte: den Kubismus. Diese Kunstform war ein Produkt ihres häufigen Austauschs von Ideen. Sie haben sich gegenseitig beeinflusst und ihre Energien voneinander gespeist. Während es Picasso war, der Braque in eine Welt verzerrter Ebenen und oberflächlicher Räume einführte, war es Braque, der geometrische Formen zum Leben erweckte, eine Berührung, die von seinem Lieblingsidol Cézanne inspiriert war. Braques Bilder aus dieser frühen Phase grenzten an die Bereiche des Abstrakten, mit verdrehten Perspektiven und düsteren Farben. Die wichtigste Arbeit von Braque aus dieser Phase des Kubismus, die oft als "analytischer Kubismus" bekannt ist, ist "Häuser in L'Estaque" (1908). Der Begriff Kubismus stammt natürlich von dem Wort "cube", mit dem der französische Kunstkritiker Louis Vauxcelles eines seiner Werke 1908 in einer Ausstellung beschrieb.
Georges Braque, Das Viadukt von L'Estaque , 1907 | © Sharon Mollerus / Flickr
Seit 1911 arbeiten Picasso und Braque eng zusammen, um den analytischen kubistischen Stil weiter zu entwickeln, indem sie Objekte, Räume und Ebenen so zerlegen, dass sie alle traditionellen Sichtweisen auflösen und einen Komplex bilden Symphonie von Raum, erdigen Farben, Volumen, Breite und Vision. Diese neue Kunstform hatte den Schockwert, sie war unverständlich, hatte aber Tiefe und Bedeutung. Es verführte den Intellekt und hinterfragte das Vertraute. Braques Bilder hatten mehrere Perspektiven, Räume waren flach und Themen, oft Stillleben, waren oft so fragmentiert, dass sie dreidimensional wirkten. "Mann mit Gitarre" (1911) ist ein Beispiel aus dieser Zeit. Er verwendete auch Collagen und explodierte Perspektiven, zog Formen auseinander und rekonstruierte sie, wie auf dem Gemälde "Klarinette und eine Flasche Rum auf dem Mantlepiece" (1911) und "Violin and Pipe" (1913).
Im Jahr 1912 trat der Kubismus in die "synthetische" Phase ein und sah Braque mit innovativen Techniken wie der Verwendung von papier collé , Sand und Sägemehl in seinen Gemälden experimentieren. Er verwendete sogar Tapetenstücke in seiner Zeichnung "Fruit Dish and Glass". Während des Ersten Weltkrieges trat Braque als Feldwebel in die französische Armee ein und gewann Medaillen für seinen Mut. Nachdem er schwere Verletzungen erlitten hatte, wurde er 1917 aus dem Dienst entlassen und begann wieder Vollzeit zu malen, obwohl seine Arbeit persönlicher und abwechslungsreicher wurde.
In den 20er Jahren machte Braque eine Serie von Gemälden mit Frauen, die Frucht tragen, eine weitere Serie mit Kaminen mit Obstdekoration und Gitarren und einer anderen Serie mit Tischen. So war Braque in dieser Zeit seiner Karriere von bestimmten Themen fasziniert, die er häufig malte, bevor er zum nächsten Thema überging. In dem Gemälde "Obst auf dem Tischtuch mit einem Obstteller" (1925) verwendet er flache Räume und Formen, spielt aber mit Farben und enthält Textur für eine realistische Darstellung des Holzes in der Tabelle, und er schattiert die Früchte dazu schafft Dimension.
Stilleben, Künstler Georges Braque, 1926 | © Daderot / WikiCommons
Im Jahre 1931 begann er, weiße Zeichnungen auf einem Hintergrund aus schwarz lackiertem Gips zu malen, ähnlich wie die griechische Kunst, die er in jungen Jahren bewunderte. Die grimmigen Ereignisse vor dem Zweiten Weltkrieg hatten eine tiefgreifende Wirkung auf Braque und während dieser Zeit malte er eine Reihe von Totenköpfen und anderen Stillleben. Seine Bilder aus dieser Zeit strahlen ein Gefühl von Dunkelheit, Verzweiflung, Qual und Elend aus und scheinen eine politische Aussage zu machen. Diese Bilderserien heißen Vanitas und das Gemälde "Balustre et Crane" (1938) ist ein schönes Beispiel, in dem Farben die komplexen Emotionen und Reaktionen auf den Krieg wiedergeben.
1937 gewann er die Carnegie Preis für sein Lebenswerk als Künstler, und gegen Ende seines Lebens wurde er 1961 zum ersten lebenden Künstler, der seine Werke im weltberühmten Louvre-Museum ausstellte, einem Ort, der ihn einst zu einem großen Künstler inspirierte; Das Leben war für Braque zu einem perfekten Kreis geworden. Braque gilt als einer der größten modernen Künstler und Meister der stillen und abstrakten Kunst. Seine Persönlichkeit war auch einzigartig. Er war ein ruhiger Introvertierter, extrem aufmerksam, scharf, entschlossen, eigensinnig und intelligent. Seine Persönlichkeit unterschied ihn von den Künstlerkollegen seiner Generation, die in der Regel sozialer und extravaganter waren.
Braque war genauso geheimnisvoll wie seine Bilder. In einem Interview mit The Observer im Jahr 1957 sagte er: " Es gibt nur eine Sache, die in der Kunst wertvoll ist, und das ist das, was nicht erklärt werden kann. Das Mysterium eines großen Gemäldes zu erklären - wenn ein solches Kunststück möglich wäre - wäre irreparabler Schaden ... wenn es kein Geheimnis gibt, dann gibt es keine "Poesie", die Qualität, die ich in der Kunst über alles andere schätze
