11 Filme Von Roman Polanski You Shoulder
Polanskis Filme erforschen zwanghaft die Themen Wahnsinn, Horror und Paranoia, möglicherweise ein Versuch, seine Dämonen zu exorzieren. Aber jenseits dieser glühenden Töne gibt es in Polanskis Arbeit tiefgründige und intelligente politische Botschaften. Polanski verlor nie seine Freiheit und Identität und machte sich nie selbst zum Opfer, sondern zog es vor, den Zeitgeist seiner Epoche scharf und subtil zu analysieren.
Messer im Wasser (1962)
Polanskis Spielfilmdebüt, das wurde für den besten fremdsprachigen Film-Oscar nominiert, ist ein angespannter psychosexueller Thriller über zwei Männer, die um die gleiche Frau konkurrieren. Nachdem ein bürgerliches Paar, das an einen See fährt, fast eine hübsche Anhalterin umhaut, bringen sie ihn für einen Tag in ihrem Boot mit. Der materialistische ältere Mann patroniert und treibt die junge Fremde, eine Studentin, an, aber es ist die mit dem Bikini bekleidete Frau, die die Entscheidung trifft, die eine Verschiebung in der darwinistischen Gesellschaftsordnung bewirkt. Brilliant gerichtet, brachte der Film Polanski auf die Karte. Es mag die Arbeit von Michael Haneke beeinflusst haben.
The Tenant (1976)
Ein beunruhigender Film über einen rasanten Abstieg in die Tiefen der persönlichen Hölle. Es ist ein Hauch der erstickenden, paranoiden Atmosphäre von Dostojewskis Verbrechen und Strafe, aber hier ist es schlimmer, viel schlimmer. Der Mieter ist ein echter Albtraum, in dem Trelkovsky (gespielt von Polanski ), ein schüchterner und diskreter Mann, der in einem Archiv arbeitet, ist in einer Wohnung in einer besonders seltsamen Nachbarschaft installiert. Die undeutlichen, unheimlichen Geräusche in der Wohnung, das Gefühl, von lakonischen, unmenschlichen Nachbarn beobachtet zu werden, und die wachsende Einsamkeit, Angst und Verrücktheit des Charakters kontaminieren den Betrachter allmählich bis zum Höhepunkt in der letzten, schrecklichen Szene. Ein Albtraum und eine Abscheulichkeit. Und unvergessliche halluzinatorische Schreie.
Der Mieter | © Marianne Productions
Repulsion (1965)
Repulsion wird von den Kinogängern als der erste Film von Polanskis " Apartments Trilogy " angesehen (die anderen sind The Tenant ) und Rosemary's Baby ), in denen Wohnungen zu malignen bewussten Entitäten wurden und eine wesentliche Rolle bei der Entfremdung mehrerer Charaktere spielten. In Repulsion taucht Carol, eine junge schizophrene, von Catherine Deneuve hervorragend interpretierte Frau, in eine wachsende Demenz ein, die in einem Mord endet. Die Entwicklung der Ereignisse ist absolut beängstigend, da wir beobachten, wie sich Carols Abscheu vor Menschen verschlechtert, was in einem reinen, hysterischen, blutigen Wahnsinn kulminiert.
Chinatown (1974)
Chinatown gibt die Ästhetik des Film noir wieder Genre in einer sardonischen Reflexion über die glanzlose, korrupte Unterwelt des kapitalistischen Amerika und, auf einer tieferen Ebene, der Menschen im Allgemeinen. Der Film basiert auf Robert Townes Drehbuch, dessen Darstellung des glanzlosen Gefühls, das den amerikanischen Kapitalismus unterstreicht, Polanski beeindruckte. Aber sein Genie geht darüber hinaus und liefert einen Film, in dem Korruption in all ihren Formen analysiert wird. Jake Gittes, ein Privatdetektiv, der auf Ehebruch spezialisiert ist, erhält Besuch von der falschen Frau Mulwray, die ihn fragt, ob ihr Ehemann, ein Wasseringenieur, eine Affäre hatte. Mr Mulwray wird bald tot aufgefunden, aber Gittes bleibt trotz Morddrohungen in seinen Ermittlungen bestehen. Das Ende, eine Szene aus einer griechischen Tragödie, verkündet Polanskis Pessimismus gegenüber der bösartigen Gesellschaft.
Rosemary's Baby (1968)
Ein Horror-Klassiker, der aufgrund des Mordes an Polanskis schwangerer Frau Sharon Tate zu einer Art verfluchter Film wurde Jahr nach seiner Veröffentlichung. Rosemary (Mia Farrow) und Guy Woodhouse ziehen in eine Wohnung in einem alten Manhattan-Gebäude ein, das aufgrund des unheimlichen Rufs der früheren Bewohner ziemlich verstörend wirkt. Der Film liefert eine Abfolge von Bildern, die uns lange nach der Vorführung auf eine perverse, subtile Weise verfolgen. Das größte Verdienst dieses psychologischen Dramas ist seine Fähigkeit, uns unaussprechlichen Greueln nahe zu bringen, die Angst der Heldin greifbar zu machen und durch stechende Dialoge, aufdringliche Nachbarn, verschwindende Gegenstände und Angst Zweifel und Rätsel aufkommen zu lassen. Diese Angst ist von den Nachbarn und, noch schlimmer, von dem Baby, das Rosemary trägt. Diese vergiftete Atmosphäre verunreinigt die ganze Geschichte und ermutigt Rosemary's unvermeidlichen Abstieg in den Wahnsinn. Polanski manipuliert brillant die Ästhetik und Symbolik des Fleischlichen und Religiösen: Die eindringliche satanische Vergangenheit der Wohnung und das Bild der schwangeren Frau werden zur Allegorie eines abstoßenden Alptraums, Ergebnis einer monströsen Vergewaltigung.
Rosemaries Baby | © Paramount Pictures und William Castle Enterprises Inc.
Der Ghostwriter (2010)
Dieser Politthriller, der kurz vor der Verhaftung von Polanski im Jahr 2009 geschrieben, gedreht und geschnitten wurde, basiert auf dem Roman The Man Behind The Curtain von Robert Harris, der zusammen mit Polanski diese Adaption geschrieben hat. In der Handlung wird ein Schriftsteller (Ewan McGregor) gewählt, um die Memoiren eines ehemaligen Premierministers (Pierce Brosnan) zu beenden, nachdem der vorherige Ghostwriter in seltsamen Umständen gestorben ist. Das Ergebnis ist ein Wunderwerk von Präzision und Balance: markierter Dialog, permanente Spannung, gekonnt destillierter Humor und ein exzellentes Ende.
Tess (1979)
Polanski adaptierte den Roman Thomas Hardy Tess d'Urbervilles mit Virtuosität. Im England des 19. Jahrhunderts entdeckt ein Bauer aus Dorset, John Durbeyfield, durch Zufall, dass er die letzte Adelsfamilie ist. Motiviert durch den Profit, den er aus diesem verlorenen Adel ziehen konnte, schickt er seine älteste Tochter Tess in die wohlhabende Familie der d'Urbervilles. Der junge Alec D'Urbervilles, der von der Schönheit seiner Cousine bezaubert ist, versucht sie zu verführen. Eine schwangere Tess kehrt zu ihren Eltern zurück, wo sie gebiert. Die Heldin flieht dann aus ihrem Dorf und findet Arbeit auf einer Farm, wo niemand von ihrem Unglück weiß. Dort trifft sie die wahre Liebe in den Armen eines Pastorsohnes. Tess, eine manipulierte, stumme Märtyrerin, ist die letzte ihrer Art, die Verkörperung einer verlorenen unschuldigen Hirtenwelt, die von der Gier ihres eigenen Clans verraten wurde, eine Art Iphigenie, die von ihrem Vater Agamemnon für die Gunst der Götter geopfert wurde > Der Pianist (2002)
Der Pianist
basiert auf den Memoiren von Wladyslaw Szpilman, einem berühmten polnischen Pianisten, der als einziges Mitglied seiner Familie den Holocaust überlebte. Wladyslaw (Adrien Brody) gelingt es, die Abschiebung zu vermeiden, befindet sich aber immer noch im Warschauer Ghetto. Eines Tages gelingt ihm die Flucht, und er flüchtet sich in ein zerstörtes Gebäude, in dem ein deutscher Offizier, von seiner Musik bewegt, ihm hilft, am Leben zu bleiben. Schon lange wollte Polanski über die Judenverfolgung in Polen während des Zweiten Weltkrieges diskutieren und war selbst Opfer dessen: Als Kind musste er sich dem Ghetto von Krakau anschließen. Obwohl Polanskis Absicht nicht darin bestand, einen autobiographischen Film zu schaffen, spricht er in den Erinnerungen von Szpilman von dieser schmerzhaften Zeit seines Lebens, als sei der Pianist sein Alter Ego. Szpilman symbolisiert eine ganze Gemeinschaft und Rasse ohne Würde, Menschlichkeit und schließlich Leben. Der Pianist | © RP Productions, Heritage Films, Studios Babelsberg, Runteam Ltd.
Die furchtlosen Vampirkiller (1967)
Die Musikkomödie
Le Bal des Vampires , adaptiert aus Polanskis Film Der furchtlose Vampir Killers spielt derzeit im Théâtre Mogador in Paris. Der Erfolg ist ein Beweis für die Vitalität der Geschichte des Films. Professor Abronsius, ein verrückter Wissenschaftler, widmet sein Leben der Jagd auf Vampire in Siebenbürgen. Eines Tages, in der Gesellschaft seines treuen Assistenten Alfred, kommt er in einem kleinen Gasthaus voller Knoblauch an, von dem er vermutet, dass es eine Höhle für Vampire ist. Die terrorisierten Dorfbewohner weigern sich, die Fragen zu beantworten. Trotz aller Vorsichtsmaßnahmen gelingt es Abronsius nicht, die Entführung von Sarah, der Tochter des Wirtes, zu verhindern. Die musikalische Intensität ist auf höchstem Niveau, das Tempo wird beschleunigt: Der Vampir agiert. Die unvermeidliche sexuelle Metapher des Vampirbisses wird von Polanski beibehalten, der mehrere suggestive Szenen einfügt, da das ekstatische Gesicht der jungen Frau und der Blutfleck den Verlust der Jungfräulichkeit symbolisieren. Frantic (1988)
Richard Walker , ein amerikanischer Kardiologe, kommt mit seiner Frau Sondra nach Paris, um an einer medizinischen Konferenz teilzunehmen. Ein paar Stunden später verschwindet Sondra auf mysteriöse Weise und Richard sucht verzweifelt nach ihr in einer Stadt, die er nicht kennt. In diesem gemeinsam mit Gerard Brach geschriebenen Thriller rekonstruiert Polanski ein anderes und beängstigendes Paris. Das Tempo des Films löst Ängste aus, ähnlich wie bei Hitchcock, dem er implizit Tribut zollt. Eine Dusche, eine Leiche, eine mysteriöse Statuette sind die Elemente eines Puzzles, die in einer hektischen Untersuchung zusammenpassen, deren Schlüssel eine sinnliche, unberechenbare Frau ist, Sondra. Das i-Tüpfelchen ist die Tanzszene des Paares mit dem Sound von 'Ich habe das Gesicht gesehen' von Grace Jones.
Die Neunte Tür (1 )
Corso, ein Forscher seltener Bücher für wohlhabende Sammler, erhält eine Mission von einem wohlhabenden Bibliophilen: Er muss ein satanisches Beschwörungshandbuch mit dem Titel "Die neun Türen des Königreichs der Schatten" finden, angeblich angepasst aus dem Buch "Delomelanicon" (Das Buch Luzifer). Angetrieben von einem riesigen Scheck und seiner eigenen unersättlichen Neugier, macht sich Corso auf die Suche nach der mysteriösen Arbeit, aber er entdeckt bald den Preis für eine solche Suche. Polanski zeigt erneut seine immense Fähigkeit, den Betrachter in unerträgliche Spannung und Angst zu versetzen, die Geschichte eines Mannes zu erzählen, der trotz allem von Teufelsanbetern verfolgt wird, die denen von
Rosemaries Baby ähneln , ist Echo selbst.
