Die Top 10 Frauen Fotografen In Der Geschichte
Ein Cyanotypiefoto von Anna Atkins aus ihrem Buch von 1843 Photographs of British Algae: Cyanotypie Impressions | © Anna Atkins / WikiCommons
Anna Atkins
Anna Atkins steht an erster Stelle auf unserer Liste, weil sie weitgehend als erste Fotografin anerkannt ist. Sie wird auch als die erste Person anerkannt, die ein Buch produziert, das eher Fotografie als Illustrationen verwendet. Atkins Spezialität war in der wissenschaftlichen Welt der Botanik. In den Fußstapfen ihres Vaters trat Atkins schon früh in die Botanik ein. Zum Glück erkannte ihr Vater dieses Interesse als eine gute Sache und er ermutigte sie, es zu verfolgen. Atkins und ihr Vater waren mit einem Mann namens William Henry Fox Talbot, dem Erfinder der ersten Formen der Fotografie, befreundet, und das ist wahrscheinlich der Ort, an dem ihr Interesse an der Fotografie entstand. Ihr Buch, Fotografien von British Algae: Cyanotypie Impressions, hat erfolgreich die Zustimmung ihrer Kollegen gewonnen und damit die Fotografie als ein akzeptables Medium für wissenschaftliche Illustrationen etabliert.
Lee Miller von Edward Steichen | © Edward Steichen / Flikr
Lee Miller
Lee Miller ist ein amerikanischer Fotograf. Sie begann ihre Karriere, nachdem sie sich entschieden hatte, das Modelieren aufzugeben und sich selbst hinter die Linse einer Kamera zu setzen. Der berühmte surrealistische Maler Man Ray war einer ihrer ersten Lehrer. Nach einer turbulenten Beziehung mit dem Künstler wurde Miller während des Zweiten Weltkriegs Kriegskorrespondent der Vogue in Europa. Sie ist vielleicht am berühmtesten für ein Foto von ihr (aufgenommen von seinem Korrespondenten David E. Scherman), das 1945 in München in Adolph Hitlers Badewanne badete. Obwohl sie am meisten für ein Foto bekannt ist, das sie nicht selbst gesehen hat, Miller war die einzige weibliche Kampffotografin in Europa während des Zweiten Weltkriegs. Sie konnte die Befreiung der Konzentrationslager Dachau und Buchenwald dokumentieren und dem Rest der Welt einen Einblick in die perversen Schrecken geben, die an diesen Orten stattgefunden haben. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs arbeitete Miller noch zwei weitere Jahre für die Vogue, aber ihre bemerkenswerteste Arbeit wurde während ihrer Zeit auf dem Feld produziert.
Wandermutter von Dorothea Lange | © Dorthea Lange / WikiCommons
Dorothea Lange
Dorothea Lange ist eine weitere amerikanische Fotografin, die für ihre Werke aus der Zeit der Depression bekannt ist. Lange studierte Fotografie an der Columbia University in New York City und zog bald darauf nach San Francisco, um dort ein Portraitstudio zu eröffnen. Lange begann ihre Karriere als Dokumentarfotografin, als sie anfing, mit ihrem Ehemann in den Vereinigten Staaten zu reisen. Mit der Großen Depression in den 1930er Jahren reiste Lange weiter durch die Staaten und dokumentierte die Härten, die das ländliche Amerika heimsuchten.
Sie ist vielleicht am berühmtesten für ihr Porträt "Migrant Mother", ein wunderschönes Stück, das so viele Amerikaner erfasst die Zeit lebte durch. Ihre Arbeit hängt jetzt in der Library of Congress in Washington D.C. Während des Zweiten Weltkriegs wurde Lange beauftragt, Fotos von den japanischen Internierungslagern in Amerika zu machen. Obwohl Lange manchmal frustriert war, dass ihre Arbeit die Gesellschaft nicht dazu inspirierte, die Ungerechtigkeiten zu korrigieren, die sie ihnen präsentierte, hat ihre Dokumentarfotografie weiter gezeigt, wie das Leben für Amerikaner im frühen 20. Jahrhundert aussah.
Selbstbildnis von Ilse Bing | © Ilse Bing / Flikr
Ilse Bing
Ilse Bing war eine deutsche Avantgarde und surrealistische Fotografin. Ihr denkwürdigstes Werk entstand, als sie in den 1930er Jahren in Paris lebte. Bing war in Paris als "Königin der Leica" bekannt wegen der einzigartigen Leica-Kamera, mit der sie ihre gesamte Fotografie fotografierte.
Bing wurde 1936 in die erste moderne Fotoausstellung im Louvre aufgenommen und 1937 im Museum of Modern Art in New York City in die berühmte Ausstellung Fotografie 1839-1937 aufgenommen Paris wurde 1940 von den Deutschen eingenommen. Bing und ihr jüdischer Ehemann wurden beide in Internierungslager in Südfrankreich geschickt, während sie auf ihr amerikanisches Visum warteten. Deutlich verändert durch ihre Erfahrungen während des Krieges, gab Bing in den 1950er Jahren die Fotografie auf und wandte sich dem Schreiben von Poesie und Zeichnung zu. Heute, zusätzlich zu den Wer hat Angst vor Frauen Fotografen? Ausstellung, können Bings Werke im Art Institute of Chicago und im Rijksmuseum in Amsterdam besichtigt werden.
1896 Selbstbildnis von Frances Benjamin Johnston | © Frances Benjamin Johnston / WikiCommons
Frances Benjamin Johnston
Frances Benjamin Johnston war ein amerikanischer Fotograf, der während des Bürgerkrieges geboren wurde. In den 1880er Jahren zog sie nach Paris, wo sie Kunst studierte. Sie kehrte dann nach Washington DC zurück, wo sie Fotografie lernte. Johnston etablierte sich schnell als professioneller Porträtfotograf. Zu ihren Kunden gehörten unter anderem Susan B. Anthony, Mark Twain sowie Präsident Teddy Roosevelt und seine Familie.
Johnston ist am berühmtesten für sein Selbstbildnis, das die "Neue Frau" der 1890er Jahre darstellt ihr Unterrock, ein Becher Bier in der Hand und eine Zigarette, die an ihrem Mund hing. Das Foto war für seine Zeit sehr ermutigend und spiegelt Johnstons Ansichten über Feminismus und die allgemeine Befreiung von Frauen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wider. Am Ende ihrer Karriere spezialisierte sich Johnston auf Landschafts- und Architekturfotografie und produzierte eine sehr erfolgreiche Studie der Architektur in den südlichen Staaten in Amerika.
Prinz Adolphus, Herzog von Teck und Marquess of Cambridge von Christina Broom | © Christina Broom / WikiCommons
Christina Broom
Christina Broom gilt als erste weibliche Pressefotografin Großbritanniens. Broom nahm die Fotografie auf, nachdem ihr Ehemann arbeitsunfähig geworden war; sie hatte vor, Fotos zu machen und sie in Postkarten zu verwandeln, um sie zu verkaufen. Ihre Pläne änderten sich, als Broom eine wahre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Sie begann bald, Fotos von Soldaten zu machen, die ganz in ihrer Nähe stationiert waren. Im Jahr 1914, als die Kriegsgefahr immer näher rückte, war Broom eine etablierte Expertin und verkaufte ihre Bilder von Soldaten an Magazine und Zeitungen in Großbritannien. Während dieser Zeit und wegen des Erfolgs ihrer Dokumentation des britischen Militärs, als es sich auf den Krieg vorbereitete, schloss sich Broom der königlichen Familie an. Sie erhielt dann das Privileg, den König und den Prinzen von Wales zu fotografieren.
Obwohl ihre Kriegsfotografie ihre Karriere begann, sind Brooms bekannteste Arbeiten ihre Fotografien der Suffragetten. Sie hat die Proteste und Demonstrationen, die Anfang des 20. Jahrhunderts in Großbritannien stattfanden, schön dokumentiert, und ihre Fotografie war ihr Beitrag zur feministischen Bewegung.
Familiengruppe an einem Tisch | © Wikipedia
Gertrude Käsebier
Gertrude Käsebier war eine amerikanische Fotografin des frühen 20. Jahrhunderts. In einer Zeit, in der sich die meisten Frauen als Ehefrauen und Mütter wohl fühlten, schrieb Käsebier eine Kunstschule in Brooklyn, New York. Danach reiste sie nach Europa, um ihre Ausbildung zu beenden, und nachdem sie in die Staaten zurückgekehrt war, wurde Käsebier Photoassistentin in einem Brooklyn Portrait Studio. Hier lernte sie, wie man ein Studio betreibt, und wo sie viele neue Techniken lernte, um ihr bereits umfangreiches Wissen über Fotografie zu vermitteln.
In den späten 1890er Jahren, nachdem er die Wild West Show von Buffalo Bill gesehen hatte, entschied Käsebier das Sie würde gerne die Sioux Indianer fotografieren, die mit der Show reisen. Besitzer William 'Buffalo Bill' Cody, gewährt ihre Anfrage. Diese Porträts sind jetzt im Smithsonian Institute untergebracht. Käsebier ist auch berühmt in der Welt der Fotografie für ihre Ermutigung anderer Frauen, sich stärker in die Kunstform zu engagieren, zu einer Zeit, als die meisten akkreditierten Fotografen Männer waren.
Selbstbildnis von Claude Cahun, aus Bifur Nr. 5 | © Claude Cahun / Flikr
Claude Cahun
Claude Cahun war eine französische Fotografin, die in den 1920er Jahren für ihre surrealistischen Selbstporträts berühmt wurde. Cahun wurde technisch als a-gender identifiziert und ihre Arbeit hinterfragte oft traditionelle Geschlechterrollen. In ihren Selbstporträts verkleidete sich Cahun als Dandy, Model und Soldat, um nur einige zu nennen. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs engagierte sich Cahun in der Politik der Zeit und produzierte Propaganda gegen Nazi-Deutschland. Aus diesem Grund wurde Cahun von der Gestapo verhaftet. Cahun blieb für ein Jahr im Gefängnis, bis sie schließlich am Ende des Krieges befreit wurde. Bis zu ihrem Tod im Jahr 1954 produzierte sie weiterhin Fotografien. Zu einer Zeit, als Männer die surrealistische Kunstwelt dominierten, war Cahun ein frischer Wind. Cahuns Arbeit inspiriert weiterhin feministische und A-Gender-Fotografen auf der ganzen Welt.
Erotische Fotografie 1890-1920 von Germain Krull | © Germaine Krull / WikiCommons
Germaine Krull
Die deutsche Fotografin Germaine Krull besuchte die Kunstschule in München und eröffnete dort kurz nach ihrer Schulzeit ein Portraitstudio. Krull zog 1926 nach Paris, und dort entwickelten sich ihre Fähigkeiten für die Fotografie wirklich. Sie entschied sich für eine Karriere im Fotojournalismus und arbeitete für das französische Magazin VU. Ihre Arbeiten reichten von Modefotografie über Aktfotografie bis hin zu Porträts.
Bekannt ist, dass Krull sehr eng mit der Künstlerin und Textildesignerin Sonia Delaunay zusammengearbeitet hat. In den späten 1920er Jahren galt sie zusammen mit dem berühmten Künstler Man Ray als einer der besten Fotografen in Paris. Krull veröffentlichte auch eines der ersten Bücher, die ausschließlich aus Fotografien bestehen, genannt Métal. Das Buch zeigt Bilder von Brücken, Gebäuden und anderen industriellen Objekten. Métal gilt als einer der wichtigsten Fotobücher der Geschichte.
Kinder in einem Erholungsheim in Georgia von Margaret Bourke-White | © Margaret Bourke-White / WikiCommons
Margaret Bourke-White
Die amerikanische Fotografin Margaret Bourke-White hat eine Menge "Premieren" in ihrem Lebenslauf. Sie war die erste weibliche Fotografin für das Magazin Fortune im Alter von 25 Jahren, sie war die erste weibliche Fotografin im LIFE Magazin (darüber hinaus war ihre Arbeit) als erstes Cover der Zeitschrift vorgestellt!); und sie war die erste Frau, die vom United States Military als offizieller Kriegsberichterstatter während des Zweiten Weltkriegs akkreditiert wurde.
Bourke-Whites Fotos reichen von der Dokumentation der Großen Depression im ländlichen Amerika bis zur Sowjetunion während des Zweiten Weltkriegs. Nach dem Krieg setzte Bourke-White ihre erfolgreiche Karriere als Fotojournalistin fort und dokumentierte die indisch-pakistanische Teilung. Bourke-White ist wohl bekannt dafür, dass er Mahatma Gandhi nur wenige Stunden vor seiner tragischen Ermordung fotografierte.
Wer hat Angst vor Frauen? "1839-1919 ist vom 14. Oktober 2016 bis 24. Januar 2016 im Musée de l'Orangerie .
Musée de l'Orangerie, Jardin des Tuileries, 75001, Paris, Frankreich +33 1 44 77 80 07
Geöffnet von 9 bis 18 Uhr, dienstags geschlossen.
