Die 10 Must-See-Kunstwerke Im Louvre, Paris
Caravaggio, 'Tod der Jungfrau', Öl auf Leinwand, 369cm x 245cm, 1606 | © Public Domain / WikiCommons
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Der Tod der Jungfrau , ca. 1605-6
Caravaggio war der Erzähler und der revolutionäre Maler seiner Zeit, und in Tod von eine Jungfrau wir können sehen warum. Während seine Zeitgenossen daran arbeiteten, die Heiligen als unerreichbare Ideale darzustellen, werden Caravaggios Heilige mit den Qualen und Hässlichkeiten der Wirklichkeit beschenkt. In diesem besonderen Werk sind uns die universellen menschlichen Emotionen von Trauer und Verzweiflung ausgesetzt. Diese Kunst zeigt auch sein sinnlichstes Stoffgemälde, wobei die roten Vorhänge ein Drittel der Leinwand einnehmen. Caravaggio malte ein Meisterwerk, das uns in dieser zunehmend säkularen Zeit noch Bände sprechen kann, mit einer tiefen Tiefe emotionaler Wahrheit.
Jacques-Louis David - Die Weihe des Kaisers Napoleon und die Krönung der Kaiserin Joséphine im Dezember 2, 1804, 1806
Nachdem Jacques-Louis David als "offizieller Künstler" der Französischen Revolution gearbeitet und eine Reihe epischer Gemälde hinterlassen hat, die die Interpretationen dieser Ereignisse für immer prägen werden, wurde er Hofmaler der Zweites französisches Reich unter Napoleon. In dieser Rolle malte er diese detaillierte Studie dieses Kaisers. Für diejenigen, die in den Louvre kommen, um mehr über die französische Geschichte zu erfahren, ist dies eine wichtige Betrachtung. Die Stille und Pracht des Bildes von Napoleon ist sinnbildlich dafür, wie weit sich Frankreich seit Davids kinetischer, aktivitätsgeprägter Zeichnung des Tennisplatz-Schwures verändert hat, eines der entscheidenden Ereignisse seit Beginn der Revolution.
Eugène Delacroix, "Freiheit führt die Menschen", Öl auf Leinwand, 260cm x 325cm, 1830 | © Public Domain / WikiCommons
Eugène Delacroix - Freiheit führt das Volk , 1830
Dies ist eines der Gemälde des Louvre, das so berühmt ist, dass es ein Eigenleben entwickelt hat, Liberty Leading Das Volk hat alles inspiriert von der Freiheitsstatue, Les Misérables bis zu Coldplays Viva La Vida Albumcover. Dieses Vermächtnis, anstatt die Wirkung des Originals zu verringern, macht es sogar noch faszinierender. Ein Gründungsbild, aus dem das moderne Frankreich einen großen Teil seiner Identität bezieht, wobei die zentrale weibliche Figur als endgültige "Marianne" (ein Symbol Frankreichs) kodifiziert wird. Im Allgemeinen ist es jedoch eine der eindrucksvollsten Darstellungen der Kunst von 'liberté, égalité, fraternité' und eine der wirkungsvollsten Darstellungen der Revolution, die je gemalt wurde.
Anthony van Dyck - Karl I. von England , c. 1635
Unter den heiligen Hallen des Louvre finden Sie viele Darstellungen von großen Männern, Hunderte von Darstellungen von Königen, Königinnen, Kaisern und Göttern. Einer der größten ist van Dycks Porträt des unglücklichen Charles I. von England. In diesem Werk mildert van Dyck die Melancholie vieler seiner besten Werke, um einen Monarchen der Gelassenheit und unbestreitbaren Autorität darzustellen. Diese Geschichte zeigt uns, dass diese Wiedergabe weit von der Wahrheit entfernt ist, macht die Leistung des Malers hier noch bemerkenswerter. Es zeigt in einem Gemälde, warum van Dyck in England als Hofmaler so gefragt war.
Théodore Géricault, 'Das Floß der Medusa', Öl auf Leinwand, 491cm x 716cm, 1818-9 | © Public Domain / WikiCommons
Théodore Géricault - Das Floß der Medusa , 1818-9
Dieses Gemälde eines Schiffswracks hat ironischerweise eine Welle von Werken der französischen Romantik ausgelöst. Obwohl es in zahlreichen Kunstgeschichtsbüchern von so vielen gesehen wurde, ist ein Besuch des Originals im Louvre ein Muss. Um in den Raum zu gelangen, in dem er hängt, wird er von dem Gemälde bombardiert (eine epische Größe von 5 mal 7 Metern) und mit seiner überzeugenden Darstellung der wahren Wildheit eines Menschen konfrontiert, der unter Druck steht. Schließlich war der Untergang der echten Medusa der Skandal seiner Zeit, bei dem alle bis auf 15 an Bord gingen. Diejenigen, die überlebten, hatten das Verhungern durch Kannibalismus vermieden.
Jean Auguste Dominique Ingres, 'Der Valpinçon Badende', Öl auf Leinwand, 146cm x 97,5cm, 1808 | © Public Domain / WikiCommons
Jean Auguste Ingres - Die Valpinçon Badende , 1808
Dieser weibliche Akt hat die Form neu definiert. Sein Maler Ingres wurde bekannt für seine Beherrschung der Darstellung von Fleisch. "The Valpinçon Bather" hat jeden beeinflusst, der sich für den menschlichen Körper interessiert, von Lucian Freud bis Man Ray, dessen berühmte Fotografie einer Frau mit Geigenlöchern auf dem Rücken "Violon d'Ingres" heißt. Weit davon entfernt, wegen seines Einflusses sehenswert zu sein, ist das Original ein Muss für sich, denn es ist das beste Werk eines der größten Maler der weiblichen Form aller Zeiten. Es ist ein Gemälde, das bis heute den Einfluss von Frauen in der Kunst beeinflusst.
Leonardo da Vinci - Mona Lisa , ca. 1503-6
Obwohl man sich durch ein Armee von Selfie-Stick-Trägern, um sogar einen Blick darauf zu werfen, wer könnte sich vorstellen, den Louvre zu besuchen, ohne das berühmteste Gemälde der Welt zu sehen? Tausende von Seiten wurden über jedes Detail des schwer fassbaren Modells geschrieben, und Leonardos Technik wurde mit mehr Nachdruck analysiert als jeder andere Künstler. Dennoch gelingt es dem Gemälde, seine Aura zu bewahren. Es ist fast unmöglich, dass ein kleines Werk einem solchen Hype gerecht wird, aber wenn ein Gemälde es schaffen könnte, wäre es dieses.
Michelangelo, 'Der sterbende Sklave', Marmor, 215cm x 82 cm x 82 cm, 1513-6 | © Public Domain / WikiCommons
Michelangelo - Der sterbende Sklave , c.1513-6
Das einzige andere Genie der Renaissance, das dem legendären Status von da Vinci, Michelangelo Buonarrotis , entsprechen kann Dying Slave teilt die komplexe Mischung aus Emotion und Erotik seines berühmtesten Werkes, seiner Davidstatue in Florenz. Der sterbende Sklave zeigt all die Qual und Ekstase, die die Arbeit der Künstler auszeichnet ( und führte zu dem berühmten Roman und Film mit dem gleichen Namen). Dass er unmittelbar nach Fertigstellung der Sixtinischen Kapelle in der Lage war, ein solches Meisterwerk zu schaffen, verrät Ihnen alles, was Sie über das Genie von Michelangelo, dem Meister aller Kunstformen seiner Zeit, wissen müssen.
Unbekannt, Denkmal des Königs Naramsin , um 2270 v. Chr.
Obwohl der Louvre am besten für seine Kunstsammlung in Europa vom 14. bis zum 19. Jahrhundert bekannt ist, beherbergt das Museum auch eine Fundgrube an Gegenständen aus der Antike. Von diesen ist eines der ältesten das Monument von König Naramsin , das 2000 Jahre vor der Geburt Christi in Mesopotamien angefertigt wurde. Es zeigt den oben erwähnten König, der über einen besiegten Feind tritt. Diese Arbeit beginnt eine Tradition von Darstellungen königlicher Macht, die in Tausenden von Museumsgegenständen gesehen werden können.
Alexandros von Antiochia, "Aphrodite von Milos", Marmor, 203cm x 40cm x 40cm, c. 130-00 BCE | © Public Domain / WikiCommons
Alexandros von Antiochia, Aphrodite von Milos , ca. 130-100 BCE
Das am zweithäufigsten besuchte Werk des Louvre nach der Mona Lisa , dem Milos Aphrodite (besser bekannt als die Venus von Milo) ist als das Gemälde aus dem 16. Jahrhundert noch schwer fassbar. Obwohl jüngste Entwicklungen gemacht wurden, blieb vieles über die Statue für viele Jahre ein Mysterium. Am bekanntesten: Wo sind die ursprünglich an der Statue befestigten Arme? Wie auch immer die Antworten auf die Fragen sein mögen, wir können sicher sein, dass die Venus von Milo eines der größten Beispiele weiblicher Gnade im westlichen Kunstkanon bleiben wird.
