11 Denkwürdige Marathi-Theaterstücke, Die Man Sehen Sollte
Das Marathi-Theater hat nie gescheut, kühne und brennende Themen in Bezug auf Gesellschaft, Politik und Kultur auf eine zum Nachdenken anregende Art und Weise zu präsentieren. Die folgende Sammlung enthält einige denkwürdige und unverzichtbare Marathi-Stücke, die für Generationen von Menschen relevant sind.
Ti Phulraani
Ti Phulraani, bedeutet übersetzt "Die Blumenkönigin" und ist eine Adaption von George Bernard Shaw gefeierten Theaterstück, Pygmalion .
Im Originalspiel akzeptiert ein Professor eine Herausforderung, eine Blumenverkäuferin (Mädchen) Sprache und Etikette zu unterrichten, so dass sie als Lizenzgebühren ausgeben kann. In dieser Version versucht ein Marathi-Sprachprofessor, in einem einfachen Blumenverkäufer-Mädchen Verfeinerung herbeizuführen, damit sie leicht in die höhere Gesellschaft aufgenommen werden kann. Die Rolle dieses Blumenverkäufers wurde von der verstorbenen Schauspielerin Bhakti Barve-Inamdar verherrlicht. Ihre freche Monologe aus diesem Stück sind heute unvergesslich und eine Quelle der Freude. Dieses Stück spricht alle Altersgruppen an.
Lekure Udand Jhaali
Sangeet Nataks waren die ersten Formate von Theaterstücken im Marathi-Theater, die Musik mit Kultur erfüllten und das musikalische Können von Sängern in der klassischen Musik zeigten. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Stücke im musikalischen Format die logische Entwicklung der sangeet natak waren.
Lekure Udand Jhaali hat ein musikalisches Format, das die Situation eines kinderlosen Paares und der Psyche der Adoption.
Ein finanziell wohlhabendes Paar wird erwartet, innerhalb der Familie als eine bequeme Lösung für ihr Problem anzunehmen, keine Kinder zu haben. Dies wird die Grundlage für den Streit zwischen dem Paar, über welche Seite der Familie sollte gewählt werden. Lekure Udand Jhaali ist eine sarkastische Kommentar Bedeutung "zu viele Kinder" und bezieht sich auf die Situation des Paares, das ist ' verwöhnt "für die Wahl der Frage der Adoption.
Der Höhepunkt des Spiels ist der Umgang mit der heiklen Frage der Kinderlosigkeit und zwingt das Publikum zu denken, ob materieller Reichtum für eine gute Erziehung notwendig ist. Die Sensibilität dieses Themas, das auf leichtere Weise gezeigt wird, ohne sensible Emotionen zu verspotten, macht das Spiel auch in der heutigen Zeit relevant.
Alles Gute
Eine moderne Perspektive auf die Liebe, besonders auf die Schwierigkeiten im Liebesleben von den körperbehinderten.
Dieses Stück wurde in Gujarati und Hindi übersetzt, und ein Film wurde in Bollywood nach dem Original gemacht.
Das Stück ist eine humorvolle Aufnahme von drei Freunden - einer, der taub ist, einer Wer kann nicht sprechen und wer ist blind - und die Situationen, die entstehen, wenn sie sich in das gleiche Mädchen verlieben.
Die Quelle des Witzes ist die Tricks und Pläne der drei, um das Herz dieses Mädchens zu erfassen. In einer Gesellschaft, die körperliche Behinderung als Ärgernis betrachtet, die es ihnen unmöglich macht, eine Arbeit oder ein eheliches Spiel zu finden, geschweige denn lieben, beschäftigt sich dieses Stück auf eine leichtere, lebhaftere Art.
Mi Nathuram Godse Boltoy
Ich Nathuram Godse Boltoy wurde von Pradeep Dalvi geschrieben, basierend auf dem Buch May It Please Euer Ehren, geschrieben von Gopal Godse, jüngerer Bruder von Nathuram Godse.
Das Stück verursachte Furore, weil es die Gründe erklärte Ermordung Gandhis nach seiner Entscheidung zur Teilung. Das Stück wurde nach 13 erfolgreichen Shows in Maharashtra und Kerala verboten. Obwohl der Oberste Gerichtshof zugunsten dieses Stückes entschied, sah es sich Opposition von damals regierenden politischen Parteien gegenüber. Das Stück verfälscht auch die Behauptung, dass die letzten Worte von Gandhiji "Hey Ram" waren, was eine Behauptung der damaligen Regierung war, Gandhi als überzeugten Hindu-Anhänger und später als "Vater der Nation" zu erheben.
© Marathi Gaurav / YouTube
Zu Mi Navech
Zu Mi Navech ist ein berühmtes Stück des Dramatikers P.K. Atre und basiert auf einem realen Gerichtsverfahren eines Kriminellen namens Madhav Kazi, aktiv von 1955 bis 1960. Dem Kriminellen wurde vorgeworfen, förderungsberechtigte Jungfern, die wohlhabend waren, in die Ehe zu ziehen - nur aus finanziellen Gründen. Das Marathi-Theaterstück wurde in einen tamilischen Film mit dem Namen Naan Avan Illai umgewandelt und ähnelt in etwa dem Ladies v / s Ricky Behl , einem Bollywood-Hit.
Katyar Kaljaat Ghusali
Katyar Kaljat Ghusali ist ein ursprünglich 1967 erschienenes Marathi-Musicalstück (s angeet natak ), das so populär war, dass innerhalb kurzer Zeit mehr als 1.000 Shows aufgeführt wurden. Das Stück wurde von Purushottam Darvhekar geschrieben. Die Geschichte zeigt den Zusammenprall von zwei Gharanas (Schulen) der indischen klassischen Musik.
Das Stück hatte schöne Stücke klassischer Musik von den damals populären klassischen Musikern. Diese Stücke sind in der Geschichte der Hindustani-Klassik bis heute unsterblich. Die Handlung des Stücks wird interessanter, wenn gute Musik mit einer spannungsreichen Handlung verschmilzt.
Kusum Manohar Lele
Kusum Manohar Lele basiert auf einer tragischen Notlage einer Frau namens Sujata, die man hineinlockt Heirat von einem Mann namens Manohar Lele, der bereits verheiratet war und ihren Namen in Kusum änderte. Nach der Geburt ihres Kindes verließ Manohar Sujata und nahm das Baby, was sie dazu brachte, ihre Meinung zu verlieren. Die erste Frau heißt übrigens Kusum, also ist der Plan narrensicher. Die Planung war sauber und in so kaltem Blut, dass sie diesen Vorfall als vorvermittelte Verbrechen und Gräueltaten definierte.
Das Stück untersucht den Zustand von Frauen und ihre Ausbeutung durch Männer, indem sie das Problem der Leihmutterschaft in Frage stellt. Es lässt das Publikum sich wundern über die Situation der beiden Frauen, eine, deren Kind von ihr weggenommen wurde, und diejenige, die die Gesellschaft aussperrt, weil sie keine Kinder hat. Es gab eine Fortsetzung zu dem Stück Keshav Manohar Lele, , das die Geschichte des Kindes zeigt, als er aufwächst.
Sakharam Binder
Produktion und Regie: Kamlakar Sarang, Sakharam Binder ( Sakharam, the Binder ) ist ein Stück des Marathi-Dramatikers Vijay Tendulkar und wurde 1972 uraufgeführt. In den 70er Jahren wurde es in Indien verboten, weil es die gesellschaftlichen Normen in Frage stellte.
Sakharam Binder , der Protagonist, denkt, er habe das soziale System am Schwanz und kann die kulturellen und gesellschaftlichen Werte außer Acht lassen, solange er seine Absicht bekannt gibt. Sacharam, ein Buchbinder, nimmt die weggeworfenen Frauen anderer Männer - verstoßene Frauen, die sonst obdachlos, mittellos oder ermordet wären - ungestraft auf und nimmt sie als Hausangestellte und Sexpartner mit.
Er regiert sein Zuhause, als wäre er ein Tyrann aber jeder Frau wird gesagt, dass sie frei ist zu gehen, wann immer sie will. Er wird ihr sogar einen Sari, 50 Rupien und ein Ticket geben, wohin sie auch will. Alles ist gut und richtig, wenn es um ihn geht, und es legt den Grundstein für die unangestrengte Beziehung der Neuzeit. Ein solcher Blick auf die Ehe galt als unentwickelt und von der Gesellschaft herabgesunken und zu einer Zeit, als Modernität und Feminismus in Indien unbekannt waren. Sakharam Binder fühlt, dass er einem gewöhnlichen anständigen Ehemann nicht unähnlich ist, der seinen Frauen Freiheit in Beziehungen erlaubt. Die Komplikationen einer solchen "offenen" Beziehung sind, was er nicht erwartet und die das Stück in den Vordergrund rückt. Es erforscht die emotionale Psyche von Männern und Frauen in Bezug auf Ehe, Bindung und intime Beziehungen.
Natasamrat
Natsamrat ist immer das Drama Nummer eins in Marathi spielt. Dieses Stück beherrscht die Marathi-Industrie seit mehr als 50 Jahren. Natsamrat erhielt den Sahitya Akademi Award für seine brillante Geschichte.
Der Hauptprotagonist wurde von Dr. Shriram Lagoo gespielt und verewigte die Rolle. Das Stück zeigt, wie ein erfahrener Schauspieler die letzten Tage seines Lebens in Erinnerung an seine glorreichen Tage als gefeierter Theaterkünstler verbringt.
Savita Damodar Paranjpe
Dieses Stück ist ein Psycho-Thriller - die Frau eines Professors zeigt plötzlich seltsames Verhalten, fast unfähig, ihre Lust und ihren Wunsch nach intimen Beziehungen zu verbergen. Während dieser Ausbrüche nennt sie sich Savita Damodar Paranjpe. Das Spiel ist eines der ersten seiner Art und zeigt die Auswirkungen multipler Persönlichkeitsstörungen.
Es wird gesagt, dass dies auf einem echten Vorfall beruhte, als ein Mann ermordet gefunden wurde, und die Autopsie enthüllte sein Herz geschlitzt von innen. Dieser Mann hatte ein verliebtes Mädchen verraten und sie dazu gebracht, ihr das Leben zu nehmen. Es wurde gemunkelt, dass es der Geist dieses toten Mädchens war, der ihre Rache nahm, indem er sein Herz schnitt.
Janata Raja
Janata Raja (ein bewusster Monarch) ist ein Marathi Mega-Spiel basierend auf dem Leben von Shivaji Maharaj. Das Stück rekonstruiert Szenen aus dem 17. Jahrhundert, darunter Shivajis Krönung. Es wird gegen eine massive Nachbildung der Shaniwarwada - dem Sitz des Maratha-Imperiums in Pune - eingesetzt.
Shivaji Bhosle oder Chattrapati Shivaji Raje Bhosle (1627-1680) gründete 1674 in Westindien das Maratha-Reich und Janata Raja ist eine Hommage an sein Leben und seine Zeit. Das Stück ist bekannt für seine großen Auftritte mit Live-Giganten und einer großen Anzahl von Schauspielern. Es gibt realistische Kriegsszenen mit echten Pferden, und das Spiel ist hypnotisierend und transportiert den Zuschauer sofort ins 17. Jahrhundert. Das Stück vermittelt ein Gefühl von Geschichte.
