Die 9 Besten Tänzerinnen, Die Sie Kennen Sollten

Die Strenge und die Entschlossenheit der Ballerina wird jährlich von den Critics Circle National Dance Awards belohnt, die seit ihrer Gründung im Jahr 1 die größten Namen im zeitgenössischen Ballett anerkannt haben. Diese Frauen in ihren Spitzenschuhen waren alle auf dem Höhepunkt ihrer Kunst und fesselten das Publikum mit ihrer Anmut und Schönheit auf der ganzen Welt. Hier sind die neun Empfänger einer der renommiertesten Auszeichnungen im Tanz.

Tamara Rojo

Tamara Rojo hat mit dem Royal Ballet und dem English National Ballet getanzt, wo sie 2012 zur künstlerischen Leiterin ernannt wurde. Sie war international erfolgreich und ist eines der beständigsten und bekanntesten Gesichter im modernen Ballett. Ihr Wechsel zum English National Ballet bedeutete jedoch nicht ihren Rücktritt von der Bühne. Sie tanzt weiterhin als Gastkünstlerin und wurde sowohl für ihr unzweifelhaftes Talent als auch für ihre interpretativen Fähigkeiten gelobt. Die spanische Tänzerin wurde in Kanada geboren, obwohl ihre Eltern im Alter von vier Monaten nach Madrid zurückzogen, wo sie ausgebildet wurde. Im Laufe der Jahre hat sie eine viel gepriesene Partnerschaft mit Carlos Acosta aufgebaut und die beiden waren kürzlich in Derek Deanes Produktion von Romeo und Julia wieder vereint, in der Rojos majestätische Bewegung und Intensität der Aufführung kritisch gelobt wurde.

Natalia Osipova

Moskau Natalia Osipova ist eine mehrfach preisgekrönte Ballerina, die bereits im zarten Alter von fünf Jahren zu tanzen begann. Sie trainierte an der Mikhail Lavrovsky Ballet School und hat seitdem mit den weltweit führenden Ensembles getanzt, vom Bolschoi über Mikhailovsky bis zum Royal Ballet, wo sie erst im Jahr 2013 Principal wurde. Sie ist auch Gasttänzerin mit einer Reihe renommierter Ensembles Unternehmen einschließlich des American Ballet Theatre. Bekannt für ihre fliegenden Sprünge, die durch eine natürliche Leichtigkeit der Form erstaunliche Höhe erreichen, umfasst Osipovas Repertoire die Hauptrollen in Romeo und Julia, Coppelia, Swan Lake und Giselle. Sie hat dreimal den Preis für die beste Tänzerin gewonnen, mehr als jede andere weibliche Schauspielerin, zuletzt 2013.

Natalia Osipova in Swan Lake | © Alice Pennefather, mit freundlicher Genehmigung von ROH

Daria Klimentová

Daria Klimentová hat sich 2014 nach 25-jähriger Karriere endgültig vom professionellen Ballett verabschiedet. Die letzten 18 davon wurden mit dem English National Ballet verbracht, wo sie 1996 Rektorin wurde. Geboren in der ehemaligen Tschechoslowakei, die zu dieser Zeit noch sowjetisch war, studierte Klimentová in Prag nach einer frühen Ausbildung als potentielle olympische Turnerin. Ihre natürliche körperliche Fähigkeit war wichtig für ihre Entwicklung als Tänzerin, da diese Qualitäten nicht gelehrt werden können. Sie ist weit in ihrer Tanzkarriere gereist, von Südafrika nach Schottland, wo sie in den frühen 1990er Jahren ins schottische Ballett kam. Als überzeugter Verteidiger der Klassiker warnte Klimentová in einem späten Interview mit The Guardian vor den Gefahren der Interpretation um ihrer selbst willen, wo sie die berühmtesten klassischen Ballette als "magisch" verteidigte und hoffte, dass ihre Bedeutung dies nicht würde in einer Generation, die Innovation oft auf Kosten der Kunst betont.

Daria - White Swan in Swan Lake | © ASH

Marianela Nuñez

Der Argentinier Nuñez ist seit mehr als 15 Jahren Mitglied des Royal Ballet und gewann zweimal den Critic's Circle National Dance Award für die Beste Tänzerin. Nuñez ist bekannt für einen Tanzstil, der besonders lyrisch ist. Sie wurde für ihre interpretative Choreographie gelobt, die jedem Schritt ein emotionales Verständnis verleiht. Die Reinheit und Einfachheit ihres Stils erlauben es, die Geschichte des Tanzes in einer wunderschönen Bewegungssequenz zu entfalten. Sie hat seit ihrem dritten Lebensjahr getanzt und ist nach London gezogen, um im Alter von 15 Jahren dem Royal Ballet beizutreten. Ihre Karriere war eine Lektion in Entschlossenheit und sie hat die Belohnung ernten können. Im Laufe der Jahre hat sie alle wichtigen Hauptrollen im klassischen und zeitgenössischen Ballett getanzt und einige für sich selbst geschaffen.

Marianela Núñez und Thiago Soares: "Diana & Acteón" | © DONOSTIA KULTURA / Flickr

Agnes Oaks

Fast zwei Jahrzehnte lang war Agnes Oaks zusammen mit ihrem Ehemann und Tanzpartner Thomas Edur das führende Gesicht des English National Ballet. Die beiden lernten sich als Kinder in der estnischen staatlichen Ballettschule in Tallinn kennen und begannen so eine Romanze, die selbst etwas poetisch-künstlerisches an sich hat. Oaks ist einer der führenden Befürworter des klassischen Balletts und hat im Laufe der Jahre in all den bekannten Produktionen gespielt, aber es war in Kenneth MacMillans Manon, die relativ spät in ihrer langen Karriere kam, dass sie allgemein Anerkennung für ihre Sinnlichkeit erntete und Intelligenz der Bewegung. Oaks selbst ist für künstlerische Interpretation und argumentiert, dass die besten Produktionen aus der Zusammenarbeit zwischen Tänzer und Regisseur entstehen, während einige klassische Aufführungen Gefahr laufen, durch eine Starrheit der Konzeption eingeschränkt zu werden, die nicht genug macht, um sie von früheren Aufführungen zu unterscheiden. Sie wurde in ihrer letzten Saison auf der Bühne mit dem Richard Sherrington Award als beste Tänzerin ausgezeichnet.

Agnes - White Swan mit Thomas Edur in Swan Lake | © Daria Klimentova

Leanne Benjamin

Leanne Benjamin, zweifache Preisträgerin des National Dance Awards, wurde für ihren Beitrag zum Tanz mit einem De-Valois-Lebenswerk ausgezeichnet. In Australien geboren, hat Benjamin mit dem Deutschen Opernballett, dem Royal Ballet und der Wheeldon Company in New York auf der ganzen Welt getanzt. Nach einer mehr als zwei Jahrzehnte dauernden Karriere, in der sie alle Hauptrollen gemeistert und einige andere geschaffen hat, zog sie sich 2013 vom professionellen Tanz zurück. Benjamin blühte als Tänzerin in ihren Vierzigern auf, gewann Anerkennung für ihre Rollen in zeitgenössischen Produktionen und zeichnete sich durch einen Realismus in ihrem Tanz aus, den sie als "Tutu-Rollen" bezeichnete. Sie verbeugte sich vor Mayerling, demselben Stück, das sie auf die internationale Bühne führte. Auf diesem Weg hat sie auch ihre eigenen Auszeichnungen für australische Balletttänzer eröffnet, die in Großbritannien tanzen.

Alina Cojocaru

Alina Cojocaru verließ das Royal Ballet im Jahr 2013 nach einem erbitterten Riss, den sie in 13 Jahren mit der Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/2/98.php Für den Umzug ins English National Ballet unter der künstlerischen Leitung von Tamara Rojo, deren Lebendigkeit sie überzeugend fand. Die beiden scheinbaren Rivalen haben sich zusammengetan, um eine Firma von unterschiedlicher Brillanz zu schaffen, in der der kleine Rumäne Cojocaru einer der Hauptstars ist. Ihre Partnerschaft mit Johan Kobborg gilt als eine der erfolgreichsten in der Geschichte des Balletts. Sie wurde auch für ihre Rolle in John Neumeiers Liliom mit dem Hamburg Ballett, die er speziell für sie schrieb und für die sie zum zweiten Mal den Prix Benois de la Danse gewann, die einzige Ballerina, die es jemals gab, gelobt.

Alina Cojocaru als Medora in Le Corsaire | © Fotografie von ASH

Miyako Yoshida

In Anerkennung ihrer Arbeit als Principal Guest Artist des Royal Ballet wurde Yoshida als beste Tänzerin ausgezeichnet. Sie ging 2010 in den Ruhestand und gab ihr letztes Konzert mit dem Royal Ballet in Tokio, der Stadt, in der sie geboren und ausgebildet wurde. Während mehr als zwei Jahrzehnten im Tanz machte sie ihre letzte Verbeugung in Covent Garden mit einer emotionalen Darbietung von Cinderella, während sie in Tokio Romeo und Julia für ihren letzten Vorhang vorbereitete. Bekannt für eine Präzision der Bewegung und eine Ausdruckskraft, die sich eher auf die Choreographie als auf die Gesichtsverrenkungen stützte, war Yoshidas Tanz immer schön kontrolliert und der mächtigere für seine elegante Eindämmung.

Zenaida Yanowsky

Der Spanier Yanowsky wurde in Frankreich geboren an Eltern, die selbst Tänzer am Lyon Opera Ballet waren. Als Kind war Yanowsky es gewohnt, mit der Company auf Tournee zu gehen, obwohl sie sich erst im vergleichsweise späten Alter von 14 Jahren entschied, Ballett zu spielen. Seitdem hat sie eine bemerkenswerte Karriere beim Royal Ballet gemacht, dem sie 1994 beigetreten ist 2001 wurde sie zum Principal ernannt. Sie ist nicht nur für die klassischeren Ballettrollen bekannt, sondern Yanowsky hat auch Rollen für eine Reihe von Regisseuren geschaffen, darunter ihre Königin der Herzen in Christopher Wheeldons Alice's Adventures im Wunderland, die von Kritikern gut aufgenommen wurde in jüngerer Zeit Paulina in seinem Wintermärchen.

Zenida Yanowsky | © Royal Opera House