Edvard Munchs Kunst

A Separation, Edvard Munch | © Google Art Project
Munch Museum, Oslo
Edvard Munch hinterließ alle seine noch in seinem Besitz befindlichen Werke der Stadt Oslo, die daraufhin in Tøyen ein Museum baute, in dem Munch aufwuchs, um sie dort zu beherbergen. Es wurde 1963 eröffnet. Dieses Museum ist zweifellos der beste Ort auf der Welt, um das Werk des Künstlers zu sehen: Es besitzt mehr als die Hälfte seiner Gemälde, darunter zwei Versionen von Der Schrei, eine Version von 1894 Madonna und mindestens eine Kopie aller seiner grafischen Arbeiten. Das Museumsgebäude selbst wurde von zwei berühmten norwegischen Architekten, Einar Myklebust und Gunnar Fougner, entworfen, wird aber zu einem beeindruckenden neuen Standort in einem gläsernen Hochhaus umziehen, das 2018 eröffnet werden soll.
Tøyengata 53, Oslo, Norwegen , +47 23 49 35 00

Munch Museumseingang | © Jodyno / Wikicommons
Norwegische Nationalgalerie, Oslo
Die Nationalgalerie (Teil des Nationalmuseums für Kunst, Architektur und Design) war die erste öffentliche Sammlung, die ein Gemälde von Munch kaufte, dessen Werk sehr umstritten war. sogar "gewalttätige Ausbrüche moralischer Entrüstung" (Prideaux). Heute besitzt die Galerie eine Reihe von Gemälden aus seiner frühen Karriere. Es gibt einen ganzen Raum, der Munchs Werken gewidmet ist, mit Meisterwerken wie Asche (1894) und Pubertät (1894-1895) - ein Stück, das ein nacktes Mädchen am Rand eines Bett - sowie wohl die berühmteste der beiden gemalten Versionen von Der Schrei .
Universitetsgata 13, Oslo, Norwegen, +47 21 98 20 00

Die Version von The Scream auf dem Display in der Nationalgalerie | © Edvard Munch (Öffentlicher Sektor) / Wikicommons
Universität Aula, Oslo
Im Jahr 1911 beschloss die Universität Oslo, einen Erweiterungsbau zum 100-jährigen Jubiläum der Universität Aula zu bauen und einen Wettbewerb zu veranstalten, um zu entscheiden wer dekorieren würde seine Haupthalle. Nach vielen Schwierigkeiten und Kontroversen hat Munch gewonnen und seine 11 großen, expressionistischen Ölgemälde schmücken das Gebäude seit 1916. Sie sind die einzigen Arbeiten von Munch, die immer noch in ihrem ursprünglichen Kontext zu sehen sind. Leider ist die Aula nur für die Öffentlichkeit zugänglich, wenn sie als Austragungsort für Veranstaltungen dient. Besuchen Sie daher unbedingt den Konzertkalender, um einen Eindruck von Munchs unglaublicher Arbeit zu bekommen.
Karl Johans gate 47, Oslo, Norwegen, + 47 22 85 95 55

Das kranke Kind (Tate Modern) | © Edvard Munch (Öffentlicher Sektor) / Wikicommons
KODE, Bergen
Die zweitgrößte Sammlung von Munch-Gemälden außerhalb von Oslo zeigt Werke aus allen Lebensabschnitten Munchs und macht damit einen großartigen Überblick über die Karriere des Malers. Die wichtigsten ausgestellten Werke sind Auszüge aus dem Frieze des Lebens , einem ambitionierten Gemäldezyklus mit dem Untertitel "Ein Gedicht über Leben, Liebe und Tod" - Eifersucht (1895), Melancholie (1894), Frauen in drei Stadien (1895), Abend auf Karl Johan (1892) und Das kranke Kind ( 1886) sind alle Teile von KODE Rasmus Meyer Collection. Es gibt auch eine auffallende Schwarz-Weiß-Skizze von Der Schrei , die das gleiche angstvolle Gesicht ohne den berühmten orangefarbenen Himmel im Hintergrund zeigt.
Rasmus Meyers allé 7, Bergen, Norwegen, +47 55 56 80 00

Die Sonne von Munch | © Edvard Munch (Öffentlicher Sektor) / Wikicommons
Tate Modern, London
Eine von einer Handvoll Munch-Gemälden außerhalb von Norwegen und die einzige in Großbritannien ist Munchs 1907-Version von Das kranke Kind in der Tate Modern. Dieses sehr persönliche Gemälde, das die Krankheit seiner Schwester (und den anschließenden Tod) zeigt, ist eines von Munchs berühmtesten Werken und steht symbolisch für die lebhaften Emotionen und Themen, die er in seiner Arbeit während seiner gesamten Karriere transkribiert hat. Er kehrte zu dieser Komposition immer wieder zurück, über einen Zeitraum von etwa 40 Jahren: Es gibt sechs verschiedene gemalte Versionen, neben einer Reihe von Radierungen und anderen grafischen Arbeiten.
Bankside, London, Großbritannien, +44 20 7887 8888

Tate Modern | © Hans Peter Schaefer / Wikicommons





